Каждый раз, берясь за новый обзор очередной выставки в Венеции, приходит понимание невозможности хотя бы частично охватить, даже в серии статей, весь тот объем смысловой и визуальной информации, который предлагает биеннале. Это отдельный мир, в который надо при возможности попасть лично. Если получится, не раз и не два за одну выставку. Поэтому попробуем дать хотя бы общее ознакомительное впечатление, начиная с национальных павильонов в Садах Giardini. Тема нынешней биеннале, напомним, The Laboratory of the Future, ее определила куратор, ганско-шотландская архитектор, преподаватель и романистка Лесли Локко. Подробнее об этом можно узнать в нашем журнале от 10 марта 2023 года.

Перед тем как начать и нырнуть в эти глубины, кажется интересным немного заглянуть за кулисы сложного организма, который называется Биеннале Венеции. Здесь нам поможет его президент Роберто Чикутто. Он в своем слове-обращении кратко сказал о структурных особенностях этой важнейшей международной выставки. Почти со своего основания, точно много лет, она строится согласно видению приглашенного куратора и должна соответствовать заданной этим куратором теме. А вот ответственность назначения или приглашения куратора лежит на президенте.

«…отношения президента и институции с куратором оказываются очень важными для того, чтобы все получилось хорошо. Вот почему я считаю, что при выборе куратора, после собеседования и «изучения» различных возможных кандидатов, должны преобладать доверие и взаимопонимание».

Roberto Cicutto

Интересно, что потом автономия куратора, по сути художественного директора, в реализации проектов является абсолютной. После определения названия выставки, его исследования двигаются свободно. Как и тип оформления, разделы и подтемы. Важно точно и внятно выразить то, что куратор решил представить. В последние годы, особенно после локдауна, прослеживается некоторая последовательность, преемственность между предыдущей и следующей выставками, даже в чем-то между арт и архитектурными. Будто звенья одной цепочки, протянувшейся во времени и пространстве. В конце концов, это определяет восприятие, с которым запомнится выставка.

Как метко выразилась сама Лесли Локко,

«…выставка ― это не одна история, а множественность историй, которые отражают загадочный и удивительный калейдоскоп идей, контекстов, стремлений и значений, которыми каждый голос отвечает на вопросы своего времени».

Мы расскажем о самых интересных национальных предложениях, остальные покажем в сопровождении краткого комментария. Итак, приглашаем в Сад ― в Giardini della Biennale.

Избранные павильоны. Здание как объект экспозиции

Уже так сложилось, что начинать удобнее «с начала», буквально топографического входа на биеннале. Поэтому некоторым странам везет больше, потому что мимо них буквально невозможно пройти.
Начнем с одной похожей типологии ― тех счастливых стран, которые имеют свои павильоны в Садах, и которые в этом году использовали в качестве предмета нарратива буквально собственные павильоны, то есть здание, стены. Будто по предварительной договоренности, так сделали Швейцария, Япония, Израиль, Германия, Австрия… Итак, для удобства, попробуем объединить отдельные выставки группами, по условному сходству.

Важный мессидж доносит своим павильоном Швейцария (арх. Bruno Giacometti, 1951-1952).  Название Neighbours ― «Соседи» говорит само за себя. По желанию кураторов (Karin Sander, Philip Ursprung), вместо того, чтобы использовать его как контейнер для выставки, они выставляют собственно павильон как таковой. Под знаком добрососедства было частично разобрано кирпичное ограждение вокруг и открыт проход к соседнему павильону Венесуэлы, что рядом со швейцарским. Кстати, кураторами был создан настоящий Манифест, который хочется привести полностью, потому что он, в какой-то степени, программный для всей выставки этого года:

“Это не будет пространство, которое используется для выставки или пространство для представления чего-то другого: в этом году Швейцарский павильон будет выставляться сам. «Соседи» — это диалог об общей границе между павильонами Швейцарии (1951-52, Бруно Джакометти) и Венесуэлы (1954-56, Карло Скарпа). Из всех павильонов Джардини они единственные, которые непосредственно прилегают друг к другу. Они делят стену. К сожалению, железные ворота со швейцарской стороны блокируют доступ между двумя дворами. А кирпичная стена, достроенная позже со стороны Венесуэлы, закрывает обзор. Мы мыслим два павильона как пространственную непрерывность. Так что хотим пробить кирпичную стену швейцарского дворика (о чем уведомили венесуэльских кураторов). Мы хотим снять железную ограду.

У главного входа мы развернем ковер, чтобы показать, как планиметрии двух зданий общаются. Как и все послевоенные павильоны, эти два также включали в первоначальный проект многовековые платаны аллеи. В течение десятилетий листья этих деревьев создавали тень. Платан, который освежал швейцарский павильон, погиб в прошлом году. Мы оставили стоять часть ствола перед тем, как заменить его. Деревья поблизости хорошо знают, что их товарищ умер.

Конкуренция между национальными павильонами осталась в прошлом. Постоянный акцент на национальном представительстве сузил наши горизонты. Мы учимся только через отношения с другими. И павильоны, как и все мы, также должны лучше заботиться друг о друге”. 

***

Зная о японском политеистическом веровании синтоизм, логично воспринимается предложение национального павильона Японии (арх. Takamasa Yoshizaka, 1955-1956) с длинным, как титулы старинных книг, названием Architecture, a place to be loved — when architecture is seen as a living creature. “Архитектура, как место любви — воспринимая архитектуру как живое существо”.  

С темой “Архитектура для любви” куратор Maki Onishi и сокуратор Yuki Hyakuda (o + h architects) поставили себе цель исследовать павильон, спроектированный на тот момент молодым, 39-летним архитектором Такамасой Йошизака, 67 лет назад. На основе этого была разработана вся выставка.

Исходя из допущения, что архитектура — это “живое существо”, выставка исследует историю создания, строительства и долгой жизни в Садах Японского павильона, здания, которое стало “временным домом” для многих людей, и которое стоит по сей день. По словам кураторов, это была “попытка расширить возможности и значение архитектуры, воплощенная путем включения ухода за окружающим ландшафтом, воспоминаниями и запечатленными историями”.

“Строить объекты означает передавать им жизнь”.

 Takamasa Yoshizaka

Если попробовать отозваться на предложение кураторов и включиться в предложенную ими игру, следуя за ответами, разбросанными по всему павильону, посетитель точно начнет думать об архитектуре, как об объекте любви, начнет относиться к зданию как к самостоятельному существу, в котором есть жизнь. Ониши и Хиакуда сегодня, а также архитектор Йошидзака в своих письмах из далекого 1956 года, предлагают

“…не измерять ее ценность только функциями и характеристиками, а уметь заботиться о ней, любить ее со всеми ее недостатками и незавершенностью. Толерантное отношение к архитектурной индивидуальности приведет человечество, флору и фауну к взаимному признанию их уникальности, а, следовательно, к открытому миру, способному на настоящее уважение”.

***

Павильон Германии (арх. Ernst Haiger, 1938) уже второй раз с прошлогодней Арт биеннале сам становится объектом экспозиции. На этот раз под названием Open for Maintenance — Wegen Umbau geöffnet. Кураторы ARCH+ / SUMMACUMFEMMER / Büro Julian Greb, а список участников занял бы целую страницу.

На остатках прошлогодней идеи Relocating a Structure (Maria Eichhorn) с раскрытым перекрытием пола и структурных элементов собственно самого павильона, в этом году к тем “ремонтным работам” добавились материалы разборки многих павильонов 59-й Арт биеннале 2022. Таким удивительным образом биеннале искусства и архитектуры впервые встречаются на материальном и программном уровне.

“Открыто для обслуживания” – инсталляция, посвященная темам ухода, ремонта и поддержания. Это не выставка, а операционная модель строительной культуры, которая выходит за пределы бездумной эксплуатации ресурсов и людей. Именно поэтому павильон, для наглядности, полностью заставлен отходами художественной биеннале прошлого года, демонтированными из более чем сорока павильонов. От 2022 остались сотни тонн мусора, а лучше сказать спасенных материалов для повторного использования и циркулярного строительства – идей, которые пропагандирует павильон.   

Такая мирная оккупация павильона посредством серии ремонтных работ, в существующем контексте “as found”, делает видимыми процессы социальной и пространственной работы, которые обычно остаются скрытыми от глаз общественности.

К спасенным материалам арт-биеннале добавляется физическое присутствие большого количества активистов из Германии и Венеции. При их участии здесь все время происходят воркшопы Maintenance 1:1, в которых участвуют местные ассоциации, студенты, ученики и ремесленники, имеющие реальное отношение к ремонту, обслуживанию и уходу за существующей инфраструктурой Венеции.

Отвечая на настоящие потребности, Open for Maintenance создала в павильоне серию временных трансформаций: пандус перед входом, экологический и инклюзивный туалет, конференц-зал, кухню, склад материалов и мастерскую. Эти помещения сделаны полностью из переработанных материалов Арт биеннале. Кстати, создан даже настоящий каталог товаров из демонтажа, которые можно приобрести, Welcome to our store. Проект показывает, что экологическая устойчивость неразрывно связана с социальными вопросами.

Проектирование из случайных спасенных материалов и через процессы демократического участия генерирует новый творческий потенциал в области архитектуры, который предлагает оптимистическое видение будущего этой дисциплины, воспринимаемой, прежде всего, как социальная практика.

***

Кто хорошо знает Сады биеннале, будет поражен новым видом павильона Израиля (арх. Zeev Rechter, 1951-1952) – ему не хватает стеклянного фасада и входного блока со стороны аллеи. Не удивляйтесь, эта странная новость является частью представленного проекта Cloud-to-Ground. Название является научным термином для обозначения нисходящей молнии.

Здание израильского павильона 1952 года, кстати по проекту уроженца украинского города Николаева, архитектора Зеева Рехтера, сейчас превратилось в непрозрачный, герметично закрытый объем и само стало частью инсталляции. Проект кураторов Oren Eldar, Edith Kofsky, Hadas Maor является результатом архитектурного исследования. Он предлагает разностороннюю дискуссию о технических средствах Четвертой промышленной революции, включая и собственно павильон как один из объектов выставки. Его “запаковка” намекает на физическую природу современных коммуникационных сетей и материальность облака, технологического Cloud.

Непроницаемые конструкции, которые обычно называют black boxes, “черными ящиками”, соединенные разветвленной сетью кабелей на земле, под землей и под водой, сейчас находятся в переходном состоянии. Например, старые телефонные станции с их медными кабелями постепенно сносятся, в то время как огромные центры обработки данных, использующие оптоволоконные кабели, стремительно возводятся. Эти физические аспекты – отражение технологического прогресса. Но они отражают также и изменение власти: владение инфраструктурой как средством суверенитета. Их непрозрачный вид, напоминающий бункер, парадоксальным образом подчеркивает их важность.

Учитывая быстрые изменения, которые претерпели эти информационные структуры в течение многих лет, выставка образно освещает экономические и геополитические процессы, происходящие сейчас в Израиле и вокруг, подчеркивает динамическую связь между архитектурой и инструментами контроля.

Сосредотачиваясь на переходе от звука к свету, Cloud-to-Ground видится как иммерсивная инсталляция-исследование перехода от аналоговой к цифровой коммуникации. От доступных зданий в центре города к закрытым сооружениям на периферии, от прямой к централизованной связи. Тема раскрывается в ряде объектов, кроме самого павильона, которые символически используют пространство, звук и свет как основные материалы.

***

Как и все представленные выше проекты, предложение Австрии в своем павильоне (арх. Josef Hoffmann, 1934, 1954) под названием Partecipazione / Beteiligung тоже делает главным объектом выставки сам Австрийский павильон. Кураторы студия AKT и венский архитектор Hermann Czech задумали временное преобразование здания павильона для “социализации” с жителями соседнего квартала Венеции.  

К этой идее архитекторов наверняка подтолкнула сама локация павильона – на северо-востоке, у периметральной стены, отделяющей Giardini della Biennale от города. Окружающий район Кастелло, по-венециански сестьере, сегодня стал символом развития социального взаимодействия в Венеции в последние десятилетия. Здесь до сих пор живут преимущественно коренные венецианцы. Биеннале, отгородившаяся от города высокой кирпичной стеной, снаружи видится как элитарный анклав международного арт-туризма.

Вспоминая социальные движения конца 1960-70-х годов с призывами к “открытой, демократической” биеннале, кураторы в рамках проекта “Partecipazione / Beteiligung” делят симметричный павильон Йозефа Хофманна пополам, смещая границу между биеннале и городом в пределах австрийского павильона. По их замыслу, западная часть здания должна была оставаться доступной с территории биеннале. В восточную должен был быть свободный вход из города через специально открытый проем. Она должна была стать доступной для жителей и общественных инициатив как место встреч и досуга.

Кураторская группа предупреждала, не уверенная в положительном результате, что при любом развитии событий, как удачном, так и провальном, эти идеи должны были сформировать содержание выставки. В итоге, после года переговоров, им стал провал – из-за сопротивления со стороны биеннале и привлеченных бюрократических институций открытия части павильона для города не произошло.

Архитектурная (провокационная) интервенция AKT и Германа Чеха сосредоточилась на вопросе права власти распоряжаться пространством в городе с ограниченной географической территорией, а вместе с тем и на вопросе социальной устойчивости важнейшей международной архитектурной выставки в контексте исторического центра Венеции. Ведь дискуссия о роли биеннале в городе, годами продолжающаяся на региональном уровне, на время выставки без сомнения получит большую международную огласку.

В продолжении будет рассказ о следующих национальных павильонах, других площадках и мероприятиях 18-й биеннале. В Венеции до 26 ноября.
Продолжение следует…

Official hashtags: #BiennaleArchitettura2023 #TheLaboratoryOfTheFuture #BiennaleCollegeArchitettura

18-я Международная архитектурная выставка под названием “Лаборатория будущего” открыта для публики с субботы 20 мая по воскресенье 26 ноября 2023 года в Садах-Джардини и Арсенале, а также в Форте-Маргера.

Читайте у нас про историю создания Архитектурной биеннале Венеции.

Использованы материалы, предоставленные отдельными павильонами, по сайту La Biennale. Фото: ©Anna Kolomiyets, указано по месту.

Понравилось, поделитесь