Свет – душа проекта. Так считает архитектор и свето-дизайнер Маттео Фьоре, специалист с более чем тридцатилетним опытом создания проектов освещения, преподаватель курсов для проектировщиков. Можно сказать, что его профессиональный curriculum может вызвать зависть – там находим освещение бутиков брендов Valentino, Tod’s, Max Mara, Vivienne Westwood, Corneliani, Hogan и других в Италии и мире, шоурумов Cassina, BMW Italia, а также многочисленных выставок и музеев в Италии и за рубежом. Маттео поработал и как дизайнер-разработчик моделей светильников для брендов Flos, Erco, iGuzzini, Reggiani, Zerbetto, Dil.

Мы уже не раз общались с ним на страницах нашего журнала. В этот раз наш разговор с маэстро коснулся истории развития иллюминотехники* в очень специфическом сегменте – модных бутиков. Учитывая, что беседу мы ведем в Милане, мировой столице высокой моды, с уверенностью можно сказать, что мнение такого специалиста может стать полезным для всех, кому придется заниматься дизайном и оформлением магазинов любого уровня, и не только. Беседовала Анна Коломиец.   

Анна Коломиец: Маттео, мы возвращаемся к нашим архитектурным диалогам. В Милане недавно завершилась суета по поводу осенней Недели Моды, Women’s Fashion Week. Что скажешь, если на этот раз, я попрошу тебя рассказать о специфике профессионального освещения в магазинах – бутиках одежды?

Matteo Fiore: Отлично. Ты предлагаешь разговор именно на ту тему, над которой я работаю почти каждый день. С удовольствием.

АК: Мода всегда ставит перед собой задачу предвидения и интерпретации тенденций нашей жизни, и умело посылает нам с помощью массированных рекламных кампаний те сообщения, которые будут определять потом наш имидж, то, как мы себя представляем, или обусловят наш выбор покупки. Это достаточно сильное воздействие, но в то же время оно не осознается нами в повседневной жизни, не давит. Очевидно, что маркетинг, который раскручивается вокруг моды, считается одним из самых профессионально отточенных. Новые, все более изобретательные инициативы и мероприятия Моды касаются не только рынка, но и вкуса, привычек и культуры простых людей. Какова роль света в этой области?

MF: Безусловно, свет здесь – один из главных действующих лиц. На самом деле из всех многочисленных задач дизайна интерьера именно в этом аспекте есть повышенная чувствительность к результату, к соответствию ожиданиям. Еще важнее роль света в оформлении художественных выставок или во входных зонах отелей и ресторанов. Конечно, говоря о retail, я имею в виду прежде всего продуманный свет в бутиках известных марок, когда команда архитекторов работает над созданием образа concept store для повторения (реплики) и экспорта этого образа по всему миру. Концепт, который отражает актуальный образ тренда. Именно на свет возложена задача передать желаемые эмоции. Задача насколько трудная, настолько и интригующая для специалиста.

АК: Возможно, для большей ясности, ты мог бы привести некоторые реальные примеры. Может расскажешь, как изменился свет в магазинах одежды на протяжении последних лет… если изменился?

MF: Я работаю с shop lighting уже больше тридцати лет, и могу сказать, что в этом секторе изменения происходят почти циклически – каждые 10 лет, имею в виду именно освещение. Может показаться слишком долго, но в действительности намного быстрее, чем в других секторах, таких, как офисные/рабочие пространства или приватный интерьер.

Большую позитивную встряску и толчок к изменениям в магазинах одежды, всегда богатым, роскошным, избыточным, дал в конце 80-х миланский бренд Prada. Минималистский магазин для минималистической моды. Магазин лишается каких-либо излишеств декора. Голые стены, как в музее contemporary art, чтобы стать фоном для нового “современного искусства”: туфелька, платье на пьедестале, который служил бы обрамлением и подчеркивал достоинства “произведения”. Товары совсем не “драгоценные”, но несомненно дорогостоящие почти как произведения искусства. (Яркий пример — фото ниже).

Эта двойственность стимулировала продажи и помогла замаскировать большой разрыв между производственной себестоимостью и розничной ценой изделия. Одевая на себя брендовую вещь, покупатель получал возможность ощутить себя обладателем произведения искусства, что доставляло удовольствие как тем, кто ее покупал, так и тем, кто на это смотрел. Минималистический магазин стал идеальным типом оформления для творений стилистов Prada, Versace, Armani, Valentino и их архитекторов: Baciocchi, Silvestrin, Lissoni, Citterio и других.

Так началось внимательное концептуальное изучение особенностей разных магазинов Модных домов с их идентичностью, узнаваемой по всему миру. Такой подход послужил не только самой моде, но и многим архитекторам интерьера, которые в этих проектах бутиков смогли максимально проявить свою креативность и показать ее миру. Это повлияло на вкусы, причем не только в сфере моды, но и частного интерьера. Минимализм, ими заявленный, можно было видеть не только на страницах архитектурных журналов – он был под рукой, на глазах, его можно было обозревать, проходя по улице перед витринами магазинов. Это воспитывало новый вкус.

АК: Замечательная ретроспектива. А что ты скажешь о роли света? Изменился ли настолько же радикально подход к освещению?

MF: Да. Свет уходит от схемы «осветить, чтобы увидеть» и приобретает свою собственную идентичность. Возможно впервые. Вам нужно создать атмосферу? И что лучше света это сделает! В потолке появляются каналы, из которых льется свет, чтобы подчеркнуть качества интерьера. Свет скорее становится рамой для предмета, чем просто помогает рассмотреть его. Именно сумма продукт + свет становится героем больше, чем сам продукт. И свет со своей неуловимостью лидирует в минималистских трендах. Продукт уходит на второй план.

Необходимо усилить общий вид или наоборот – выделить, подчеркнуть сам продукт с помощью сильного света, яркого и зрелищного, чтобы приковать ваш взгляд к «шедеврам».

Полностью исчезают декоративные люстры, бывшие когда-то символами, эмблемой пышного богатства былых времен. Источники света больше не выставляются напоказ и вовсе не являются теми элементами, по которым определяется уровень клиента магазина. Они исчезают из поля зрения, скрытые в каналах и полостях. А марка светильника служит только гарантией его надежности. Его больше не выбирают из-за дизайна: на самом деле, чем он нейтральнее, тем лучше. Такая трансформация подхода влияет в свою очередь и на дизайн светильников: они становятся менее декоративными, точно нарисованными и персонализированными. Может быть не в последнюю очередь потому, что те же стилисты начали проектировать еще и освещение.

АК: Минимализм в архитектуре еще не закончился, а вот в оформлении магазинов, похоже, наоборот. По-твоему, почему?

MF: Очевидно, что так. Постоянное желание моды быть инновационной в своих предложениях и всегда разной и стало той причиной, почему интерьеры бутиков так часто обновляются, минимум каждые семь лет. Или еще чаще, если концепция не работает. Но основной причиной сегодня все же стала экономическая, которая поставила точку на гедонизме и показухе вокруг одежды как status symbol. Таким образом произошел резкий разворот тренда. Да, продукт богатый и дорогой, но с точки зрения материалов, из которых и как он сделан: рафинированных, престижных, но выполняющих роль, скажем так, молчаливых кулис. Продукт отлично выставлен на всеобщее обозрение, но уже не как арт-объект. Функциональная экспозиция с освещением, которое хорошо подчеркивает качества продукта. Свет демонстрирующий и продающий, как я сделал, например, в магазинах Tod’s и Valentino.

В связи с этим я процитирую фразу одного владельца бутика:

«Если у меня есть магазин с красивым интерьером, то что-нибудь я да продам. Если у меня красивое и совершенное освещение, я безусловно продам».

Простые слова, чтобы выразить идею, о которой часто забывают.

АК: Да, на самом деле, люди легко воспринимают то, что можно потрогать, их будоражат материалы, в то время как тактильно неощутимый свет не так легко понять и работать с ним. Всегда думается, что это только элемент, помогающий увидеть все вокруг нас, а не элемент, повышающий качества интерьера и делающий его скрытым инструментом продажи. Что мы имеем сегодня – какой курс взял shop lighting?

MF: Годами shop lighting с легкостью следует модным тенденциям. Еще вчера, если бы вы послушали любое интервью кого-то из стилистов, обнаружили бы, что через каждые три слова повторялись слова: технология, эффективность, инновация. И свет хорошо вписывался в эти правила. Сегодня же мы слышим о переработке, природе, конверсии, экологичности. Лозунги, которые иногда отражаются в оформлении магазинов, но которые невозможно интерпретировать с помощью света, поскольку эти термины несовместимы с технологией результата. Поэтому мы включаем скульптурные природные элементы, чтобы поддержать этот mood, настроение.

АК: После выше сказанного, как это интерпретируется в проектировании освещения – иллюминотехнике*?

M.F.: Уже несколько лет подряд главными героями потолка являются реечные (трековые) или встроенные точечные светильники для общего или точечного освещения. Это противоположность тому, что делалось раньше с пазами в потолке, чтобы скрыть источник света. Светильник снова становится хорошо заметным и не всегда маленького размера, чтобы быть видимым и давать высокую интенсивность света.

А.К. Я так понимаю, установленные источники света – это светодиоды Led? Есть ли у тебя какие-то рекомендации по ним?

M.F. Да, конечно, Led. Сейчас используется только эта технология, поскольку световое излучение стало мощным в дополнение к превосходной долговечности, низкому энергопотреблению и теплоотдаче. И не в последнюю очередь их небольшой размер делает этот тип освещения победителем в использовании. Пожалуй, единственным недостатком этой технологии является сложность создания очень узких лучей, например, 6°. Это удается лишь нескольким производителям на рынке.

А.К. Легко ли магазинам найти своего дизайнера по освещению?

M.F. Совсем нет! Даже сегодня дизайн освещения часто ассоциируется с поставщиками, а следовательно, является сферой, в которой больше влияют светотехнические магазины, смета или, в лучшем случае, технические офисы специализированных светотехнических компаний. И результаты часто не достигают цели. Потому что обусловлены плохим предварительным исследованием, предоставленным бесплатно. Или ограниченным предложением, которое предоставляет какой-то один выбранный производитель.

В противоположность этому, бутики моно-марка [о которых мы говорим] не могут позволить себе ошибок. Потому что должны создать точную идентичность, не только интерьера, но и светового образа в своих магазинах по всему миру. Так что работа со светом заключается в его выразительном использовании, чтобы трансформировать восприятие пространства и придать ценность выставленным предметам. Это способность вывести отдельные изделия на передний план, привлечь внимание, создать тени, чтобы лучше понять продукт. 

От меня требуют абсолютной уверенности в результате. Дома Моды требуют этого, потому что они не могут и не хотят иметь никаких сюрпризов во время всегда быстрой, суетливой и интенсивной работы по открытию магазина.

А.К. Я понимаю, что свет становится незаменимым для создания атмосферы и завораживания клиентов. Элементом, позволяющим по-другому представить пространство и предметы, подчеркнуть их формы и материалы.

Ты говоришь о современной тенденции в дизайне, которая использует точечные светильники, чтобы подчеркнуть товар как конечную цель имиджа магазина. Но все ли придерживаются этого направления, может есть еще какие-то тенденции в светодизайне?

M.F. Да, многие придерживаются этого направления. Например, Yves Saint Laurent недавно открыл новый магазин в Милане. В предыдущем бутике стены были полностью облицованы белым мрамором с прожилками, который хоть и богатый материал, но в общем представлении чем-то напоминал, простите, кладбище. Теперь этот же материал использован более взвешенно и менее навязчиво. На потолке, кроме реек и точечных светильников, появилась большая световая поверхность для рассеянного, почти естественного света, что делает пространство более мягким и приветливым. Менее “холодильным”, чем в предыдущем интерьерном образе (фото ниже).

Такой же результат рассеянного света, но без образа дневного неба, можно найти в новом магазине Moschino. Потолок, “располосованный” светильниками с однородным светом, дает ощущение визуального комфорта.

Наконец, прекрасный магазин, появившийся недавно в Пассаже Galleria del Duomo в Милане – марки Bottega Veneta. Он продолжает тот дизайн, который был предложен на Avenue-Montaigne в Париже. Световой образ, имеющий большое воздействие – это образ коробки, световой клетки. Им удалось получить рассеянный, естественный, мягкий свет, созданный благодаря очень элегантному стеклобетону. Надо отдать должное изысканному дизайну интерьера, в котором авторы выбрали и усовершенствовали структурный элемент, обычно имеющий вид устаревшего и не очень выразительного. Они дали ему новую жизнь и эффектность. Этот холодный материал затем смягчается сочетанием с деревянными поверхностями. Точечные светильники на потолке создают акцентное освещение.

А.К. Кроме бутиков одежды, мебельные шоурумы тоже имеют очень продуманный образ. Можешь что-то рассказать об этом сегменте точек продаж?

M.F. Безусловно, это площадки, где можно легко создать интересное и запоминающееся пространство, чему также помогает использование замечательных декоративных светильников. У меня нет реальной картины того, что происходит по всей Италии или за рубежом. Но в Милане такие известные бренды как Cassina и B&B решили поддержать экспозицию больших витрин с помощью панелей video-wall, чтобы передать живой, пестрый образ или детали мебели в первом случае, или создать бесшумные световые кулисы во втором. В любом случае, оба варианта предлагают “плавное” освещение с небольшим количеством акцентов. Экспонатов выставляется немного, поскольку такой свет имеет тенденцию давать общую картину, а не останавливать на деталях. И потому выставочную площадь нельзя перегружать изделиями, поскольку внимание зрителя при рассеянном свете плохо концентрируется.

Полная противоположность, например, шоурумы Poltronesofà, который, имея продукцию для более широкого потребителя, mass market, полагается на акцентное освещение, чтобы иметь пространства, полные света и полутени. С целью изолировать многочисленные товары и создать достаточно мягкую и элегантную атмосферу.

А.К. Интересный пример разницы между магазинами топового уровня и широкого потребления. И соответственно, важной разницы в освещении. Можно подытожить, что именно модные бутики выполняют роль локомотивов тенденций в отношении стиля, материалов и, конечно, освещения.

MF: Я надеюсь, что так же, как в индустрии моды, в других проектных сферах появятся широкие возможности для такой профессии как lighting designer. Может быть, мало используемой, потому что по-прежнему в проектировании есть еще те, кто считает, что свет в проекте нужен только чтобы увидеть!

А.К.: Спасибо, Маттео. Такие интервью становятся настоящей полноценной лекцией и справочником по lighting design. До следующего разговора о секретах иллюминотехники.

Проект света – это такое его выразительное использование, которое может трансформировать восприятие пространства и предметов, находящихся в нем. Это способность перенести на передний план отдельные предметы, привлечь взгляд, создать тени, помогающие лучше понять продукт, воссоздать нужную атмосферу.

* Иллюминотехника (illuminotecnica) – итальянский термин, который мы предлагаем вам добавить в свой профессиональный глоссарий. Определяет весь комплекс проекта освещения, от типологии, количества, расположения и ориентации источников света, до создания особой атмосферы, а также использования систем умного дома и video-wall.

Читайте у нас в журнале о сотрудничестве Маттео Фьоре со студией Zaha Hadid Architects. Об обзоре новинок освещения – с известной выставки Euroluce 2023, с комментарием Фьоре в заключительной части статьи.

В статье использованы фото ©Anna Kolomiyets, из открытых источников, а также магазинов, оформленных Маттео Фьоре, предоставленные автором. Первое фото – витрина Moschino несколько лет назад, воспроизводящая башмачками карту Италии. Фотопортрет архитектора – Геннадия Мартынова. Заключительное фото – светящаяся рама, украшающая роскошную и богатую витрину бутика Roger Vivier в миланском Квартале Моды.

Маттео Фьоре много лет преподает на интернациональных курсах HoReCa Workshop – Project Design & Marketing в Милане по проектированию заведений досуга, с 2012 существует курс на русском языке.

Понравилось, поделитесь