supersalone 2021_fot Anna Kolomiyets 0001

По итогам supersalone

Смелость, увлеченность и четкое понимание целей. Так кратко определил причины успеха недавно закончившейся выставки в Милане ее куратор архитектор Стефано Боэри. Можно “швыряться камнями и палками”, обсуждать недостатки мероприятия и сомневаться в цифрах. Но даже самые язвительные и предвзятые наблюдатели вынуждены признать, что выставка в Милане, пусть и в непривычном, урезанном формате, стала катализатором очень многих параллельных событий в городе и далеко за его пределами. Важно помнить, что быть первым всегда очень сложно, супер сложно. И поэтому supersalone, его организаторы и участники заслуживают не просто похвал, а аплодисментов. Ведь именно это “особенное событие” – special event, как его определили в релизах, несмотря на все риски и тревожные прогнозы скептиков, стало первым, но решающим шагом, который дал сигнал сектору мебели и дизайна, всей стране. Но хватит дифирамбов, заглянем в детали. Продолжение во второй и третьей частях.

Салон. Перезапуск

Разве можно было себе представить, что Salone del Mobile может отсутствовать два года? Но это, увы, сучилось. И как же не хватало его атмосферы, событий в городе, того вдохновения и россыпи идей, которыми потом можно подкармливать фантазию в течение долгого времени. К счастью, в начале сентября негативный опыт закончился – неординарной версией 2021, которой было дано имя supersalone (подробнее читайте у нас от 3 сентября).

Ее крестным отцом стал миланский архитектор суперстар Стефано Боэри, а крестной матерью новоназначенная президент Salone del Mobile.Milano (феминитив пока не прижился) Мария Порро, самая молодая из всех предыдущих и первая женщина в такой роли. И в этом тоже есть революционный момент, как и во многом, что сопровождало этот выпуск Салонов в версии light.

 200 деревьев подарила Salone del Mobile.Milano компания Forestami, некоторые встречали уже при входе. Фото Ирины Бажулиной

Наверное, немногие из читающих это сегодня вспомнят, что от объявления решения о проведении Салона прошло меньше четырех месяцев, а от провозглашения Боэри куратором еще меньше и что он совсем не сразу согласился, видимо опасаясь репутационных рисков. И что весь причастный к дизайну Милан спорил и делал ставки – будет / не будет, особенно после трех переносов. Всем было понятно, что от этого решения зависели многие следующие: о Неделе дизайна, о Fuorisalone, о множестве сопутствующих активностей, которые обычно сопровождают выставку в городе. К тому же всему этому предшествовал “почти скандал” – с уходом в апреле с должности Клаудио Лути, многолетнего президента Салонов. Из-за краха видения, когда многие крупные бренды не поддержали его стратегию – и это был достойный жест с его стороны, который поначалу вызвал эффект разорвавшейся бомбы. В общем, все это происходило всего четыре месяца назад. В деликатный момент экономической, социальной и культурной нестабильности.

При разлитом в воздухе скептицизме нужно было сделать настоящий “удар головой”, как говорят итальянцы. Добавить изрядную дозу смелости и готовности быть гибкими, убедить экспонентов и всех игроков цепочки работать в совершенно новых условиях. Ведь речь шла не о виртуальном мероприятии, а о физическом. И вот сегодня мы уже обсуждаем успех этого события – события без преувеличения.

Итак

— Боэри сделал ставку на молодых и собрал вокруг себя команду светлых голов.

— Президентом Салонов в конце июля была выбрана Порро, выросшая на стендах Салона, 38 лет, спортивный стиль, четвертое поколение мебельщиков (Porro spa основан ее прадедом в 1925 году): Марию новый формат не пугал совсем, скорее интриговал, о чем она рассказывала в летних интервью.

— Экспонентам был предложен вариант light без привычной гигантомании, и все были поставлены примерно в одинаковые условия.

— Были допущены к участию молодые бренды и небольшие производители, рядом со “священными чудовищами” итальянского мебельного производства.

— Был унифицирован layout под экспозицию, очень простой, какой-то крафтовый. “Большие” могли себе позволить больше модулей, но в итоге успех создавался не размерами, а изобретательностью задуманного сценария при общем высоком уровне продукта.  Часто “маленькие” брали яркостью образа. О чем дальше.

— И что тоже очень важно – вовремя пришла финансовая поддержка от государства. Ведь знаковые для страны величины, которые уже почти что национальные символы, нужно сохранять.

Чтобы не проливать только мед, из зримых проколов стоит назвать участие кулинарных брендов и известных шеф-поваров со своими площадками в зонах food. Им можно было посочувствовать. То ли устроители недодумали с оформлением, то ли сами участники что-то упустили, но их в целом визуально эффектные, но одинаковые площадки пустовали во все дни выставки. Люди ели и отдыхали снаружи, на траве и пластиковых стульях традиционных кафе при Fiera Milano Rho. 

Один из четырех food court на выставке при участии Identità golose

Такими же пустыми выглядели площадки для Open Talks, но в этом случае отсутствие слушателей компенсировалось онлайн-трансляциями происходящего на них.

Много народу на Open talks было только в момент открытия в присутствии Президента Серджо Матарелла

Заметно слабее, за редким исключением, выглядели стенды в разделе Классика. Да и не только они. Непривычные к такому минимализму, без возможности воссоздать ambientazioni, готовую интерьерную ситуацию-обстановку, многие стенды часто выглядели случайными среди просторов supersalone, с банальным показом “в рядок” узнаваемых предметов, пусть и великолепно выполненных. Этот относительный неуспех был виден и по числу посетителей, и по скучающим на них экспонентам. Видимо, ставка была сделана на посещение их шоурумов в городе, но креативное усилие все же требовалось – о лучших стендах будет дальше.

Прекрасно скучно…
Provasi лучше смотрится на больших стендах с готовой обстановкой
Даже гениальный Kartell, порадовав продуктами, огорчил оформлением стенда. Видимо в расчете на шоурум

И все же, 425 брендов, из них 16% зарубежных, и 39 независимых дизайнеров – да, непривычно мало – но ходить по тонкому льду страшно, и хвала смелым. Дальше должно быть проще, чем протаптывать целину. 60000 посетителей! И это при четырех занятых павильонах. А цифровые платформы выставки посещало ежедневно в среднем 90 000 пользователей, в равной степени из итальянской и международной публики. Так что концепция phygital = physical + digital себя оправдала.

***

Цитаты могут утомлять, но одну хотелось бы привести, потому что она передает эмоцию по обе стороны “сцены” (организаторов/экспонентов/посетителей) и подытоживает вышесказанное. Мария Порро, президент Salone del Mobile.Milano:

“Мы инвестировали и подошли взвешенно, сосредоточив внимание на качестве, устойчивости и цифровой составляющей. И в результате наш энтузиазм ощутили все. Как и нашу способность создать систему и выйти за рамки только бизнеса, чтобы снова предложить, хотя и в другой форме, глобальный опыт, в котором важны инновации, чувство причастности и сплоченность. Мы стали как бы запалом, вызвавшим цепную реакцию, в которой участвовало все международное дизайнерское сообщество, город Милан и весь сектор”.

Тенденции green и устойчивости в оформлении стендов и содержании релизов, коллекции для экстерьера Nardi

Услышано лично

Из комментариев довольных экспонентов: в этот раз было время и возможность спокойнее пообщаться с клиентами, освежить контакты, пригласить в шоурум или на фабрику для завершения сделки, и чтобы лучше рассмотреть новинки последних 18-и месяцев.

Комментарии довольных посетителей: не было тоски прошлых лет не успеть увидеть и охватить все, страха, что не хватит сил, несварения от количества впечатлений.

Старожилы Салонов комментировали, что этот спец-выпуск supersalone напомнил первые выставки начала 90-х – своим более спокойным ритмом и соизмеримыми с физическими возможностями размерами.

Может для такого в целом позитивного возврата – не отката – нужно было сделать выводы из пережитого за время локдауна? Но кто-то уже строит предположения, что “как было не будет”, и Салон сыграл против себя. Фирмы научились за полтора года продавать самостоятельно, да и новая демократичная организация стендов и всего пространства многим понравилась. Без необходимости мегаломании с огромными площадками. Как будет, насколько все стороны будут готовы сделать новые предложенные в сентябре правила определяющими, станет понятно по выставке 2022. И в этом смысле она будет поважнее сентябрьской, которая может остаться экспериментом сложных времен, только нащупывающим очертания будущего.

О стилях и тенденциях

Что сказать об изменениях или новшествах?

Общее наблюдение: формы мебели и предметов стали более компактными, округлыми. Какими-то основательными и надежными. Круги, цилиндры, сферы, диски…

Выполнены предметы в уютных материалах с тактильным эффектом замши или плюша, или с рельефным плетением, часто в гамме земляных цветов, бордо, глубоких синих. Натуральное дерево тонируется в более темные оттенки или окрашено. Металл — все еще любима латунь или патинированный.

Один из удачных стендов Gallia Italia: мягкая замша, бархат, теплые цвета
Reflex с новой коллекцией, дизайн Pininfarina
Даже с одним предметом можно создать интересный сценарий — Frigerio Salotti, Horizon sofa, дизайн Christophe Pillet
Или с двумя предметами, как у Natuzzi
Округлые, обнимающие и баюкающие формы на стенде Molinari Design
Те же тенденции в новой коллекции от Minotti для интерьера и экстерьера
Мягкий уют от швейцарской марки De Sede
Новое кресло Nuez Lounge BIO по дизайну Патриши Уркиолы для Andrew World обнимает сидящего
Те же тенденции на прослеживаются стенде Rugiano
Обнимающие кресла от Pedralli
Модели для интерьера и экстерьера от Roda
Домашнее плетение и вышивка крестиком в кресле от бренда A lOT OF Brasil

Однозначно чувствуется влияние икон дизайна 60-х, и в формах, и в декоре: можно прогуляться в недавно открытые Музей Дизайна в Триеннале или ADI Design Museum, в секцию тех лет – чтобы увидеть все линии и формы сегодняшнего дня. Это подтверждается и фактом re-edition – возобновления/продления выпуска исторических моделей мастеров тех лет. Они сегодня как нельзя актуальны. Альдо Росси, Карло Скарпа, Джо Понти, Вико Маджистретти как будто принимали участие в создании новых коллекций. Эта тенденция отразилась и в растущем числе ретроспективных выставок в городе, например, Маджистретти (Триеннале), Лины Бо Барди (Nilufar Depot) или Нанды Виго (Corso Como 10, Nilufar Depot).Возможно, это сила миланского влияния.

Но параллельно сосуществует и ширится яркая декоративность в духе студии Memphis, 40-летие которой сейчас отмечается. Так что, на смену 60-м, похоже, приходят сразу 80-е, с их уклоном в поп-арт. И это направление прекрасно подошло молодежной культуре тик-токеров, видимо ничего не подозревающих о существовании такой студии и целого направления сорокалетней давности. Если посмотреть коллекции Осенней недели моды в Милане, которая проходит сразу следом, то эта тенденция только подтверждается – открываем двери 80-м. Ведь эксперты не зря указывают, что мода идет в авангарде тенденций, как более гибкая и фривольная, а остальной дизайн за ней подтягивается. И снова миланская студия, Милан становятся той отправной точкой, от которой отталкиваются остальные на пути изменений.

Мебель-контейнеры от Gallia Italia вдохновлены еще более ранними годами, Футуризмом Фортунато Деперо 1930-х
Один из удачных стендов выставки — Quinti
Nicoletti Home — теплый, игривый, запоминающийся стенд и модели
Современные линии, вдохновленные 60-ми в дизайне испано-португальской марки Ezpeleta
На поп-артовском стенде Seletti толпы всегда — именно этой мебелью оформляли дом тик-токеров Def House в Милане
Предметы-трансформеры на стенде Campeggi, в духе Вико Маджистретти: кресло становится диваном, диван — кроватью, кровать — рингом
Игривая мебель в духе поп-арта от Blà Station
Поп-артовские ковры от Rug

Заметно больше стало крупного декора с растительными элементами, иногда в ориентальном вкусе. Он в обивочных тканях, обоях, декоративных панелях, тиснении.

Коллекция Butterfly от Marinelli Home, дизайн Giovanni Pesce
Sicis Home, Art Edition — коллекция Amaretto из стула, кресла и табурета
London Art Exclusive Wallpaper с новыми коллекциями обоев с эффектом 3D

Повсеместно активно применяются технологии переработки, экологии производства. Чего не видно, но о чем рассказывают бренды в презентациях и наглядно демонстрируют в фото или видео-релизах. И в этом смысле четкое акцентирование самой выставки supersaloni на позициях устойчивого развития, озвученных Боэри и Порро, сходятся в унисон.

Везде, где подключаются технологии: освещение, кухни, оборудование для ванных, при незначительных обновлениях образа, начинка за прошедшие полтора года стала еще более технологичной, экономичной, умной. Но визуально отразить это не получится – надо пробовать, трогать, ощущать.

Кухни

Aran Cucine. Makio Hasuke & Co Design
Aran Cucine, кухня-остров Oasi, дизайн Stefano Boeri Architetti
Scavolini
Diesel Living со Scavolini
Hizone с коллекцией Hi Profeshional Home, Antonio Citterio
Creo Cucine
Коллекция от Walser Küchen полностью подвешена над полом

Ванные и вокруг них

Немецкий бренд Kaldewei с новой философией Luxstainbility
MOMA Design
Armali Design Water Space
Gessi — тема green не только в технология, но и в эстетике новой коллекции. Здесь и ниже
Стенд Cielo

Офисы

CUF Milano получил за коллекцию Fusion премию German Design Award 2020. Дизайн JohnBennet & Sakura Adachi
Estel — эргономичная мебель для офиса и дома мебель для офиса и дома

Свет

Artemide показала множество новинок, технологичных и высоко эстетичных. Тут и ниже
Замечательные световые объекты от миланского бренда Cini & Nils. Тут и ниже
Модель Manhattan воспроизводит skyline Нью-Йорка и качается
Zeffiro и его модель-рекордсмен Poldina tavolo pro — продано в мире больше 160000 моделей
Светильники от Contardi в ощутимом духе Ар-деко для интерьера и экстерьера
Бренд Lodes сотрудничает с дизайнером Лукой Никетто, новые модели
Новые модели от Bontempi
Молодой генуэзский бренд Dixpari с коллекцией ламп, созданных из переработанного пластика путем термопрессовки
Стенд Lumina
Беспроводные светильники японского бренда Ambientec, украшения дизайна и оптики. Модель Samba-M дизайн Shiro Kuramata
TURN+ и Turn (сзади), переносная лампа подзаряжаемая, дизайн Nao Tamura для Ambientec
Переносная регулируемая лампа Sage от Ambientec

В заключение этой части одно наблюдение, еще одна чисто миланская тенденция, ситуативная – за время отсутствия Салона многие бренды озаботились своими шоурумами в городе. Поэтому продолжение работы на стенде в Rho Fiera стало посещение выставок в городе, где уже можно было увидеть, как эту мебель и аксессуары можно комбинировать в интерьере. И это снова наводит на мысль, что мега-стендов на будущих Салонах мы, наверное, больше не увидим.  

***

Post Scriptum

Что говорить? В такой сложный момент, какой мы все переживаем, дизайн может стать тем рычагом, который как Мюнхгаузен за волосы поможет вытянуть на позитиве весь сектор.

И supersalone, и выставка-посвящение истории Салона в Триеннале, о которой в следующей статье, подтвердили роль Salone del Mobile, о которой все мы, кто имеет отношение к теме дизайна, подозревали, но кризис помог выявить ее с предельной ясностью. Как и те ценности и возможности, которые он выражает и которые сделали Италию великой в мире дизайна. Да и подтвердили в очередной раз, что Милан является бесспорной мировой столицей дизайна. 

Остается готовиться к полноценной 60-й выставке Salone del Mobile.Milano с 5 по 10 апреля 2022 года. Организаторы уже назначили свидание.

Продолжение следует…

По материалам Salone del Mobile. Команда, создавшая supersalone: Stefano Boeri, Andrea Caputo, Maria Cristina Didero, Giorgio Donà, Studio Folder (Marco Ferrari & Elisa Pasqual), Anniina Koivu, Lukas Wegwerth. Подготовка материала и фото: ©Giuseppe Dondoni, Anna Kolomiyets, указано по месту, из открытого доступа. О классической версии Салонов можно прочитать у нас в журнале «i Saloni. Зачем ехать в апреле в Милан». Продолжение обзора 2021 во второй и третьей частях.

Понравилось, поделитесь

Share on facebook
Share on twitter
Share on linkedin
Share on vk
Share on odnoklassniki
Share on telegram
Share on whatsapp

Похожие материалы