Nisi Magnoni_Ritratto_cover

Nisi Magnoni. Про сміливість архітектора

Дозвольте представити. Нізі Маньоні– архітектор, провідний лектор курсів HoReCa Workshop у Мілані, викладач Politecnico di Milano, інших вишів Італії. Понад чверть століття він спеціалізується на проєктуванні громадських закладів. За цей час він створив власний яскравий авторський стиль, названий “східним стилем для європейців”. Нізі – автор сотень проєктів ресторанів, шоурумів, арт-готелю, готелів-резорт. Апологет інтелектуального снобізму в проєктуванні. Відпочиває, займаючись product design. Харизматик. Він погодився поспілкуватися на тему своїх проєктів, вчителів, японського “сліду” в його роботах, секретів комерційного успіху і не тільки. Розмовляла Анна Коломієць.

Oriental Attitude, східне світосприйняття, можна назвати девізом до творчості архітектора. Ресторан Gong

Анна Коломієць: Після навчання в міланській Політехніці (Politecnico di Milano – виш №1 Італії, ред.) ти обрав проєктування громадських закладів, як-от шоуруми та ресторани. Тебе з самого початку не цікавив приватний, житловий проєкт чи це сталося випадково? Які уроки ти виніс зі свого першого проєктного досвіду? Чи правда, що архітектор має більше свободи вираження, працюючи з громадським інтер’єром?

Nisi Magnoni: Після захисту диплома на архітектурному факультеті в Мілані, моєму рідному місті, я одразу, з 1991 року розпочав свою незалежну кар’єру, з великим бажанням працювати для приватного клієнта, але проєктувати саме громадські заклади.

Треба сказати, я від самого початку відчував, що не зможу займатися приватним інтер’єром, розуміючи, наскільки він обмежує і підпорядковує свободу самовираження творця. Роль архітектора в цьому випадку вторинна – хоча б із поваги до бажань і смаку тих, хто житиме потім в стінах дому.

Нізі під час лекцій на курсах HoReCa Workshop в Мілані

Проєкт для сфери ресторації дуже відрізняється – тут значно більше свободи. І це найкращий майданчик для самореалізації. А ще спосіб випробувати свою проєктну сміливість, спроба здивувати не лише і не стільки замовника, скільки фінального клієнта, відвідувача закладу, якого ти не знаєш. Для мене це справжнє творче диво.

Завдяки природним задаткам, постійній роботі, саморозвитку і пристрасті до нових відкриттів, і ще тому, що після стількох років в архітектурі – ця “матерія” мені все ще не набридла, з часом я став “майже молодцем” у професії. Моє професійне зростання, сміливість пропонувати радикальні КОНЦЕПТИ і щаслива нагода зустріти сприйнятливих і далекоглядних клієнтів, досить чутливих, щоб прийняти мої ідеї, незабаром призвели до неймовірних, дуже позитивних результатів. Передусім у створенні проєктів ресторанів, салонів краси, пабів і торговельних площ.

Ресторан Nu Cube – Голий Куб. Nu – це ім’я мають кілька закладів, створених Маньоні. Тут і нижче

А.К: Серед тих, хто знає тебе як архітектора, тебе вважають у певному сенсі “винахідником” японського, східного стилю для італійської клієнтури, говорячи про ресторани. Стиль твоїх ресторанів європейський клієнт сприймає як справжній автентичний східний стиль, але в таких саме формах ні в Китаї, ні в Японії він не існує. Народження твого авторського стилю стало результатом співпраці з клієнтами (китайцями з діаспори) чи твого власного творчого пошуку?

Nu – голий, один з підходів Маньоні, коли від скоріше віднімає, роздягає, ніж додає до своєї архітектури

N.M.: Ще до захисту диплому в мене було чітке бажання виразити себе творчо саме в громадському просторі. Я почав із невеликих проєктів комерційних закладів – барів, пабів і магазинів. Господарі їхні, можливо через лінь, можливо через практичність, дозволяли мені втручатися в простір з усім молодим ентузіазмом, чекаючи на гідний результат.

Ресторан Iyo. Тут і нижче

Ентузіазм цей невдовзі став усвідомленою сміливістю, а здивувати мені хотілося насамперед самого себе. Знайте, що навіть не надто витончений замовник відчуває, так би мовити, “температуру” новизни. І коли, проявляючи інтуїцію, він приймає вашу радикально нову пропозицію як таку, що може створити нову тенденцію, такий клієнт теж проявляє хоробрість, рівною мірою з творцем. Можливо, ризикуючи фінансово. І той, кому вдається зробити це раніше за інших, архітектор і клієнт, виграє.

Близько двадцяти років тому цей процес трансформації архітектурної мови, який я запропонував у кількох проєктах ресторанів у моєму рідному Мілані, безсумнівно, став поворотним пунктом для тих, хто довірив мені цю роботу. Я зумів донести до них розуміння того, що недостатньо лише запропонувати гарний продукт, набагато важливіше – створити відчуття супер-закладу, атмосферу, що виокремить його з-поміж усіх інших.

Саме так потім і сталося – мої ресторани мали блискавичний успіх. Отримала визнання їхня архітектурна мова і затишна, точно вгадана атмосфера. Їхня популярність була величезною. І що цікаво, оскільки вони були першими, створеними в такому ключі, вони досі залишилися у своєму первісному вигляді. Я маю на увазі Nu, Qor, Iyo, Kandoo і багато інших.

Ресторан Y-Not

А.К: Тебе вважають архітектором із яскравим авторським стилем. Важко бути послідовним у своїй проєктній мові і не підкорятися мінливій моді? Це питання везіння чи наполегливої праці та сили характеру, що твої клієнти часто давали тобі carte blanche у проєктах?

Ресторан Kandoo, тут і нижче

N.M.: Творчий підхід для архітектора насправді є абсолютно “класичним”. Навіть найбільш неспокійні та екстравагантні майстри мають слідувати абсолютно точним і логічним процесам у своїй творчості. Яскрава ідея приходить легко, тільки потім її дуже важливо представити переконливо і сильно. До всіх має дійти розуміння “сюрпризу”. Це не просто, але коли у вас виходить, це ефект “WOW!”, як наприклад, в моїх проєктах ресторанів Asian Ba і Gong.

Про мій стиль? Один із моїх характерних ходів, наприклад, використання прийому “поза масштабом” або ритм повторення якогось одного елемента. Я намагаюся завоювати увагу відвідувача, показуючи невелику кількість елементів, але представляю їх у дуже сильній манері, і роблю це, використовуючи несподівані інструмети. Так, зізнаюся, я хочу зачарувати, підкорити мого клієнта. Це мій підхід до дизайну.

Ресторан Asian Ba. Тут і нижче

А.К: Більшість твоїх закладів виявляються комерційно успішними. У тебе є якийсь свій “секрет”, формула чи ти розраховуєш тільки на свою інтуїцію і смак, і вони стають якоюсь гарантією успіху, приваблюють відвідувачів?

N.M.: Щоб створити успішний проєкт, головну увагу треба приділити функціональній стороні. Загалом це справедливо для будь-якого проєкту, чи то болт, чи то планування міста.

У випадку з проєктуванням ресторанів це стає цікавим процесом, тому що ваше завдання – придумати і створити простір, в якому є багато місця для фантазії, але ніколи не можна кидатися в креатив, не вирішивши спочатку всі технічні та функціональні аспекти.

Атмосфера вечері в Asian Ba

Таким чином, тримаючи весь час у фокусі те, що ви хочете донести своєю ідеєю проєкту, розв’язуєте спершу масу рутинних питань: де буде кухня, туалети, комори, холодильники, стійка бару – і паралельно продумуєте основні потоки між службовими приміщеннями та основними залами для обслуговування.

Усе інше – це вміння і талант “одягнути, нарядити” ваш простір, а іноді “роздягнути” (я роблю саме так), за допомогою оздоблення, світильників, меблів і предметів інтер’єру. І тоді… the game is done!

Ресторан Sushi Kobo

А.К: Окрім слави архітектора з упізнаваним авторським стилем, який створює успішні заклади, ми знаємо, що тебе багато й охоче копіюють. Як ти це сприймаєш, чи потрібно захищати себе від плагіату, яким чином? Тобі це лестить чи дратує?

N.M.: У мене чудові стосунки з моїми замовниками, адже вони добре усвідомлюють, що, об’єднавши їхній продукт із чудовим дизайнерським проєктом, вони отримають блискучий результат.

Ментальна відкритість, взаємна сміливість у бажанні здивувати завжди перемагають.

Ресторан Izu. Тут і нижче

Не всі, звісно, готові експериментувати або робити сміливі ходи. Можу сказати зі свого досвіду, що тільки працюючи сміливо і ризикуючи власним професійним обличчям, можна насправді отримувати неймовірне задоволення від проєкту. Коли я перестану розважатися в проєкті, присягаюся – зміню рід занять.

Про плагіат. Хто в нашій справі не може сказати нічого нового і змішує два поняття: “надихнутися прикладом” чийогось проєкту чи просто скопіювати, той не тільки нічому не навчився, а й нічого не зрозумів про нашу професію архітектора. Тому безглуздо захищатися. Краще і мудріше почуватися задоволеним… і створювати нові зразки досконалості.

Ресторан Gong, тут і нижче

А.К: Кого з великих італійських чи світових архітекторів ти б міг назвати своїм Учителем, хто вплинув на тебе найбільше? Хто тобі подобається з живих і чому?

N.M.: Насправді їх багато, живих і ні. Починаючи від Carlo Scarpa і Mies Van Der Rohe до Achille Castiglioni, Franco Albini. Також це ті, хто прекрасно працює сьогодні, як Peter Zumthor, Kengo Kuma і багато інших.

Але головне, щоб ці великі майстри, які в наших серцях, стали реально корисним культурним багажем, а не копійчаним приводом “поцупити” якусь вдалу ідею.

А.К: Не так давно, вже після того, як тобою був створений “японський стиль для італійців”, ти вперше побував у Японії. Як тобі наживо японські заклади? Чи ти вгадав східну атмосферу в твоїх італійських проєктах? Може ця поїздка вплинути на твій стиль дизайну в майбутньому, говорячи про ресторани китайсько-японської кухні?

N.M.: Насправді, незважаючи на те, що я відвідав Японію порівняно недавно, коли свого часу я почав інтерпретувати її душу через свої проєкти ресторанів, та й ще задовго до цього, я уважно вивчав японську культуру. Тому я усвідомлював, що створював нову образну мову, адаптовану для моєї країни, поєднуючи аромати і “температуру” східного стилю.

Nu Hotel Milano, проєкт перебудови та інтерьєрів, дизайн-готель. Тут і нижче

Я сподіваюся, що це відчуття я зміг передати всім тим, хто відвідує придумані мною заклади. Думаю, сподіваюся, що моя “вільна” інтерпретація стала справжньою магією в цій проєктній пригоді. У такому ключі я і продовжую працювати.

Рецепція
Світловий ліхтар в холі готелю
Один із барів Nu Hotel

А.К: І нарешті, ми знаємо, що ще ти нерідко любиш “розважитися” – і не без успіху – у предметному дизайні. Створення предмета для тебе є необхідністю, бо ти не знаходиш готового продукту на ринку, якщо він потрібен для твого проєкту, чи це щось на кшталт перемикання діяльності для відпочинку, як різновид гімнастики для мозку?

N.M.: Ментальна відкритість, бажання здивувати завжди знаходять своїх поціновувачів. Не всі, звісно, готові постійно експериментувати й ухвалювати сміливі рішення. Так, я часто тримаю голову в “гарячому стані”, і без спеціального запиту з боку клієнта вигадую предмети.  З максимальною інтелектуальною свободою і навіть з деяким успіхом, який виходить за рамки конкретного закладу (зокрема й комерційним успіхом, ред.).

І наостанок хочу повторити, на особистому досвіді – тільки коли ви ухвалюєте сміливі проєктні рішення і випробовуєте власне професійне добре ім’я, ви неймовірно розважаєтеся в професії. Коли я перестану “гратися” в архітектурі – обіцяю, займуся іншою справою. Але сподіваюся, цього не станеться. 

Post Scriptum. В цьому інтерв’ю ми підібрали фото закладів, спроєктованих Нізі Маньоні в його так званому “східному стилі”. Проте зрозуміло, що він багатоплановий професіонал. І різноманіття його проєктів відповідає його глибокому знанню світової культури і конкретних вимог проєктного завдання. Але це матеріал вже для наступної розповіді.

Сподобалось, поділіться

Фото: надані Nisi Magnoni Architetti, Anna Kolomiyets. Перше фото: Геннадій Мартинов.

Share on facebook
Share on twitter
Share on linkedin
Share on telegram
Share on whatsapp

Leave a Reply

Схожі матеріали