Чим ближче до весни, тим більше в Мілані відчувається, так скажімо, “творчий свербіж” в очікуванні великих квітневих подій. А саме Меблевого салону і Тижня дизайну, найважливіших в календарному році для всієї креативної спільноти. Тому лютий – це завжди низка важливих прес-конференцій, які відбуваються одна за одною і трохи прочиняють завісу на майбутні виставки. Кілька днів назад відвідали і ми конференцію Salone del Mobile, що пройшла в Малому Театрі Стрейлера. Отже, готові розповісти про головні новинки наступного міланського Салону і про його неочікувані, а інколи насправді революційні трансформації. Якщо ви випадково не знаєте, що таке Салони і навіщо їхати в Мілан в квітні, прочитайте мотиваційну статтю в нашому журналі.

Перш ніж викласти подробиці, означимо, що наступний 62-й Салон представить цього року такі виставки як щорічні Salone Internazionale del Mobile, Salone Internazionale del Complemento d’Arredo (меблевих аксесуарів), Workplace3.0, S.Project та SaloneSatellite, а також дві бієнале EuroCucina з FTK, Salone Internazionale del Bagno (відповідно, Кухні, Технології для кухні та Ванні кімнати). В цілому під експозиції 1900 учасників будуть зайняті ВСІ павільйони Виставкового центру Rho Fiera Milano. До того ж цікаві майданчики будуть створені і в самому місті.

Окрім оновленого лейауту всередині павільйонів (про що детальніше далі), цього року зміниться власне розташування секторів. Отже, тим гостям, хто звик за попередні роки до певної товарознавчої послідовності, треба буде уважніше дивитися на нові плани, щоб краще зорієнтуватися. Наприклад, дві виставки бієнале Салон кухонь і Салон ванних кімнат розмістяться відповідно у парних 2-4 і 6-8 павільйонах. Салон-Сателіт переїде в павільйон 5-7, для зручності зовнішніх відвідувачів, оскільки він залишається безкоштовним для огляду. Решту секторів треба буде відслідковувати по оновленому генплану. 

Міланський салон як найвідоміша міжнародна меблева виставка вже давно є законодавцем багатьох новацій, як стосовно власне продукту експонування на стендах, так і в цілому організації виставкового майданчика. Але напевно найбільш радикальні трансформації почалися тут минулого року, виставкою City of Light, створеною навколо бієнале Euroluce. Тоді вперше було впроваджено експериментальний лейаут – несподіване розташування окремих стендів в павільйоні – умовно, не вулицями і кварталами (кардум-декуманум), а ніби навколо великої центральної площі. Цей експеримент сподобався відвідувачам, і з урахуванням окремих зауважень, цього року його буде впроваджено в павільйонах виставок-бієнале під загальною назвою Reinventing Fair. Директором нового проєкту став Крістіан Катанія, представник напевно найбільшої і найпопулярнішої на сьогодні італійської студії Lombardini22, провідної проєктної групи в італійській архітектурі та будівельній інженерії. Тепер трохи детальніше.

“Щоб демонструвати інновації, ми самі маємо стати інновацією”

В основу змін було покладено кілька мотиваційних складових під знаком human-at-the-center: центральною стає фігура відвідувача і його особистого унікального досвіду під час огляду виставки. Де experience означає також або перш за все, експеримент. Катанія так пояснив мотивацію в підході студії до роботи над новим генпланом виставки:   

“Ми підтримуємо Salone del Mobile.Milano у зміні парадигми – від виставки до досвіду. Об’єднавши наші наробки, ми створили цілісний та багатоплановий процес поступової еволюції.
Все починається із лейауту та усвідомлення важливості простору як сприятливого та привабливого фактору. Новий генплан враховує такі якості як упізнаваність, комфорт, залученість, оптимізація часу. … Простір працює на те, щоб захід став подією”.

Cristian Catania

Розроблені різні маршрути, розташування та розподіл виставкових зон і зон відпочинку. Після різних експериментів у віртуальному середовищі, студія Lombardini22 обрала для обох бієнале круговий маршрут, що є більш інтуїтивно зрозумілим, простим для навігації та легким для запам’ятовування.

На відміну від минулого, симетричний маршрут за рахунок розташування стендів біля стін зовнішнього периметру, головні шляхи будуть зроблені ширшими для покращення орієнтації та культурних інсталяцій і зон pit–stop, для відпочинку і “підзарядки”. Зокрема, щоб відвідати всі стенди бієнале, як розповідають в студії, за рахунок оптимізації маршрутів шляхом віртуальної симуляції, потрібно буде пройти 640 метрів замість попередніх 1,2 кілометрів.

Варто окремо зупинитися на тематичних інсталяціях, вони заплановані як центральні в кількох павільйонах Салонів.

lnteriors by David Lynch. A Thinking Room. В павільйоні 5-7 розміститься виставка, створена спільно з великим американським майстром кіно Девідом Лінчем, куратор Антоніо Монда. Для цієї експозиції та сама студія Lombardini22 розробила проєкт, де за криволінійним периметром буде прихована таємнича “шкатулка з діамантом”. Презентація так описує проєкт. Вздовж бордової завіси відвідувач потрапить до кімнати в 50 квадратних метрів, в якій видатний режисер, відомий безпосередньою участю у розробці декорацій у своїх фільмах, відтворив свій паралельний, відчужений світ, матеріальну ілюстрацію загадкового і підсвідомого.

Дві дзеркальні “кімнати для роздумів” уявляються як символічний портал, крізь який можна пройти, щоб зануритися в подію. Ця інсталяція також про взаємозв’язок інтер’єру з внутрішнім світом тих, хто облаштовує свій простір як зовнішню проєкцію себе самого. Проєкт було втілено у співпраці з Малим Театром, Piccolo Teatro di Milano, який перевів захоплюючі образи та художні думки геніального кінорежисера на сцену, фізично відтворивши його Thinking Room.

“Under the Surface”. Друга інсталяція розроблена та створена Accurat, Design Group Italia та художником Єміліано Понці (Salotto NY), автором графіки кампанії ювілейних 60-х Салонів два роки назад. Етика, сталість, технології, а також сила, чарівність і крихкість води. Такі основні посили цієї інсталяції.

Отже, в центрі павільйонів Salone Internationale del Bagno (пав. 10) чекає несподівана структура, що має форму затопленого острова, символу води як джерела життя та викликів, пов’язаних із нашими стосунками з нею. Але це не лише красивий образ, а й глибоко просвітницька історія, що допомагає усвідомити вплив на довкілля наших повсякденних практик, пов’язаних з водою. Це запрошення до позитивного та шанобливого ставлення до найціннішого природного ресурсу на землі та ролі індустрії меблів для ванних кімнат у більш свідомому використанні води.

Відблиски світла, які безупинно рухаються та змінюються, призначені для представлення серед долин і підводних рельєфів даних про глобальне споживання води, перетворюючи інколи нудні статистичні дані та цифри в емоційний та захоплюючий досвід.

“All You Have Ever Wanted to Know About Food Design in Six Performances”. Третя інсталяція-подія відбудеться в центрі EuroCucina. Там на великій гостинній сцені будуть представлені шість незалежних міжнародних журналів food, на тему їжі, які разом з художниками, дизайнерами і шеф-кухарями з усього світу презентують нове і оригінальне бачення сьогодення і майбутнього інгредієнтів, які пропонує нам природа. “Все, що ви коли-небудь хотіли знати про дизайн їжі у шести виставах” – це спільна назва програми проєктів, які будуть йти один за одним всі дні виставки, серед роздумів, виставок, круглих столів та смакових вражень. Журнали-учасники Family Style (США), L’Integrale (Італія, фото вище), Linseed Journal (Велика Британія), Magazine F (Південна Корея), The Preserve Journal (Австрія), Farta (Португалія) по черзі керуватимуть дискусією щодо можливостей, які продовольчий сектор пропонує проєктному світу. Особлива увага буде приділена темі “mangiare il mare” – годуватися морем.

Нарешті, цей рік особливий для SaloneSatellite (пав. 5-7), який святкуватиме своє 25-річчя за участі шестисот відібраних молодих талантів з 22 міжнародних шкіл дизайну. Під незмінним керівництвом своєї засновниці Марви Гріффін. Цьогорічна тема “Connecting Design since 1998”, щоб підкреслити, як ця подія за чверть століття “вигодувала” і виховала понад 14 000 дизайнерів-початківців та налагодила стосунки між культурами і проєктами з усього світу.

Щоб гідно відсвяткувати цю важливу віху, буде також відкрито спеціальну виставку-присвяту в Музеї Дизайну Трієнале (з 16 по 28 квітня). Її куратор Беппе Фінессі, а організатор Ріккардо Белло Діас, який створив дизайн практично всіх виставок Салона Сателіта. Майданчик в Трієнале переосмислює всю історію події, не обмежуючись лише показом предметів-призерів. Будуть розказані і подальші історії молодих (чи колись молодих) дизайнерів, і як участь в Сателіті вплинула на їх життя, які нові ідеї вони принесли в інтернаціональний дизайн.

Нарешті, запланована велика програма зустрічей та круглих столів на майданчику Arena під назвою “Drafting Futures. Conversations about Next Perspectives” під кураторством Аннилізи Росс, проєкт оформлення відомої дизайнерської студії Formafantasma. День за днем передбачаються бесіди з відомими архітекторами. Серед них Франсіс Кере, лауреат Прітцкерівської премії 2022 (координує Джулія Річчі), Джон Поусон (з Деяном Суджичем). Американська архітекторка Джоан Генг буде вести діалог з Йоганною Агерман Росс, кураторкою відділу сучасного дизайну в лондонському  Музеї Вікторії та Альберта. І ще один гість з Лондону, Ганс Ульріх Обріст, художній керівник Serpetine Gallery, з яким говоритиме Марія Порро, президентка Салонів.. Під час виставки на Арені буде відкрито новий проєкт – Biblioteca del Salone del Mobile, також розроблений Formafantasma, який за пропозицією спікерів цього та наступних випусків виставки збере літературу, покликану змінити на краще наші дії та перспективи на майбутнє.

На завершення, на піку актуальності, до створення нової комунікаційної кампанії Salone del Mobile.Milano був залучений штучний інтелект – куди сьогодні без нього? Завдання AI ставила команда Publicis Groupe у науковій співпраці з Паоло Чукареллі, професором дизайну та засновником лабораторії DensityDesign в Міланському Politecnico та Center for Design університету в Бостоні. Основна задача –сконденсувати ідентичність, теми та головних героїв виставки, а також перетворити її на самобутню, оригінальну та динамічну візуальну історію.

Марія Порро підсумувала розповідь про наступну виставку так:

“Все було розроблено, щоб запропонувати відвідувачам та експонентам винятковий досвід з точки зору змісту та контейнера, який неможливо відтворити десь інде, окрім як тут, на Міланському салоні. Який немислимо пропустити, навіть якщо він не обмежується одним тижнем, а охоплює цілий рік завдяки рушійній та інклюзивній силі нашої цифрової платформи”.

Отже, в Мілані 16-21 квітня 2024, в присутності або віддалено, нас чекає, окрім озвучених виставок, відкриття всіх тих наробок і новинок, які готують сьогодні експоненти. Салон вкотре обіцяє стати подією. А ми про неї розкажемо і покажемо — так що слідкуйте за нашими репортажами.  

За матеріалами, наданими Salone del Mobile.Milano. Фото: вказано за місцем, Anna Kolomiyets, Nicola Ticozzi, Giuseppe Dondoni. Перше фото: інсталяція на площі Театру Ла Скала під час Салонів 2022, друге фото – Малий Театр Стрейлера, вбраний до конференціїї Salone del Mobile.Milano 13 лютого 2024. Заключне фото – Салони 2023. Ще про Салон і чому так важливо його відвідувати знайдете в нашому журналі.

Сподобалось, поділіться