Обычно в конце февраля в Cà Giustinian Венеции проходит конференция, где куратор следующей биеннале представляет свою выставку вместе с президентом Фонда. На этот раз выставку представила целая группа. И этому было одно печальное объяснение. Впервые за долгую историю биеннале случилось так, что ее назначенная куратор, к сожалению, не дожила до самого события. Мы уже писали о трагическом преждевременном уходе в мир иной Койо Куо (1967-2025), куратора 61-й Арт Биеннале 2026. Это можно сравнить с уникальным рождением ребенка, который благодаря чуду современной медицины смог родиться после того, как его мать умерла. Чудом здесь стало и совпадение почти до дня обстоятельств, когда Койо успела сложить в единую картину сложный пазл своей выставки с помощью группы соратников. Именно им и выпала судьба продолжить и довести до воплощения кураторский замысел. Поэтому возвращаемся с новыми подробностями этой выставки, которая еще до своего открытия стала событием и вошла в историю современного искусства.
61-я Венецианская биеннале искусств откроет свои двери в Джардини, Арсенале и других локациях города с 9 мая по 22 ноября 2026 года. Тема этого года — “In Minor Keys”, задуманная куратором Койо Куо (Koyo Kouoh). Ее последний проект, доработанный командой, станет не только выставкой, но и символическим актом продолжения ее художественной философии — диалога, эмпатии и совместного творчества.
Наследие Койо Куо: сочетание внутреннего и глобального
Койо Куо, камерунская исследовательница и основательница художественного центра RAW Material Company в Дакаре, была приглашена в качестве художественного директора биеннале в конце 2024 года. До своей преждевременной смерти она полностью разработала концепцию, провела отбор художников, создала тексты, архитектуру экспозиции и даже дала идею дизайна каталога.
Название “In Minor Keys” стало аллюзией на музыку, где минорное звучание передает глубину, меланхолию и внутреннюю силу. Для Куо это была метафора современного искусства, которое говорит не громко, а изящно, через небольшие жесты, человечность и чувствительность.
После ее смерти Rory Tsapayi (Кейптаун), Siddhartha Mitter (Нью-Йорк), Marie Hélène Pereira (Дакар, Берлин), Gabe Beckhurst Feijoo (Лондон) и Rasha Salti (Бейрут, Марсель) завершили проект, сохранив дух оригинальной задумки. Во время конференции они впервые рассказали подробности совместной работы и их встречи в Дакаре, в центре, основанном Куо, которой предшествовали многочисленные встречи онлайн и ее поездки в Венецию.
Там, в Дакаре, сидя за длинным столом “под сенью мангового дерева, где Койо умела слушать мир”, они с энтузиазмом разработали основы совместной композиции следующей биеннале, ее гармоний, если уже использовать музыкальные аллюзии. Выставка рождалась у них на глазах и при их участии (фото выше).
«Мы собрались в апреле [2025] и интенсивно работали в течение недели, с утра до вечера, без перерыва. Сегодня мы вспоминаем те дни как долгую репетицию перед музыкальным выступлением. Койо была нашей дирижером…»
Концепция: искусство как пространство восстановления
Президент Биеннале Пьетранджело Буттафуоко назвал проект “паломничеством к человечному измерению искусства”. Для него “In Minor Keys” — это выставка, которая возвращает человека на землю, к собственным ощущениям, к сосуществованию с природой и телом.
В центре проекта 111 участников: художники, дуэты, коллективы и организации с разных континентов — от Сальвадора и Дакара до Бейрута, Сан-Хуана, Парижа и Нэшвилла. Выбор основывался не на национальном принципе, а на “географии связей” — перекличке идей, родстве интуиций. И, не зная друг друга напрямую, отобранные художники работают на схожих частотах, совпадают в интерференциях, в ощущении мира, их произведения “способны тронуть как душу, так и разум”.
Разделы выставки Куо не являются темами в обычном смысле, а скорее мотивами, мелодическими линиями, которые будут проходить через всю выставку:
- «Are/Shrines» (Алтари) — посвящение художникам Issa Samb и Beverly Buchanan, которые трактовали искусство как живое пространство памяти и духа. Будет размещено в величественном зале Chini.
- Процессии — ритуалы движения и свободы, вдохновленные карнавалами и процессиями афро-атлантического мира, приглашающие присоединиться к ним.
- «Schools» (Школы) — выражение ее стремления к созданию институтов, ориентированных на социальную цель, которые отражают связь поколений, в стремлении к независимости от законов рынка.
- Пространства отдыха — приглашение к созерцанию, к медленному переживанию, возвращению к себе, к природе: это так называемый креольский сад и дворы. Реальные физические пространства, оазисы, предназначенные для отдыха, позволят посетителям насладиться паузами. Моментами тишины.
- Перформансы — отдельный блок посвящен перформансам, которые трактуют тело как носитель памяти и сопротивления. Центральное событие — “Поэтический караван” в Giardini, вдохновленный путешествием Койо Куо с девятью африканскими поэтами из Дакара в Тимбукту (1999). Участники создадут живую процессию-гимн слову, которое врачует и объединяет.
Для лучшего понимания кураторского видения приводятся литературные аллюзии, кроме многочисленных поэтических — это романы “Любимая” (“Beloved”) Тони Моррисон, лауреатки Нобелевской премии 1993 года, и “Сто лет одиночества” Габриэля Гарсия Маркеса, Нобель 1982. Они задают интонацию “магического реализма”, где прошлое и настоящее, телесное и духовное переплетаются. N.B. Интересно, что оба эти романа включены в список 100 лучших книг всех времен.
Пространство и атмосфера
Архитектурную концепцию оформления разработало бюро Wolff Architects из Кейптауна, которое пригласила сама Койо. Пространство будет оформлено как последовательность “порогов” — мест перехода, обозначенных баннерами цвета индиго, свисающими с балок до пола. Они символизируют моменты дыхания между миром и миром, между одним пространством и следующим. В поиске творческой идеи студия также вдохновлялась атмосферой именно двух упомянутых выше романов.
В Giardini и Arsenale выставка откроет многоуровневый маршрут, где зритель движется от действия к созерцанию. Мультимедийные инсталляции, звуковые ландшафты, ароматы и текстуры создадут эффект соучастия, а не отстраненного наблюдения.
Специальные проекты
- Forte Marghera, Местре — работы Temitayo Ogunbiyi, Uriel Orlow и Fabrice Aragno соединят игру, ботанику и кинематограф, предлагая пространство для отдыха и рефлексии.
- Padiglione delle Arti Applicate, павильон прикладного искусства в Арсенале — проект Gala Porras-Kim, созданный в сотрудничестве с Victoria and Albert Museum, исследует память артефактов и музейную этику.
Образовательные проекты и visual identity
Традиционно биеннале привлекает университеты и художественные школы через программу Biennale Sessions. В 2026 году уже подтвердили участие 50 учебных заведений из 14 стран. Образовательная программа Educational продолжит работу с детьми, студентами и семьями — в прошлом году в ней приняли участие более 130 тысяч (!) человек.
Каталог выставки In Minor Keys, в двух томах, воплощает принцип коллективности: каждый из 111 художников имеет два собственных разворота с эссе и несколькими репродукциями произведений и процесса работы, а дополняют издание 8 критических статей и 5 литературных “Invocations”. Изысканную графическую концепцию создали Clarissa Herbst & Alex Sonderegger, вдохновляясь японским термином komorebi — свет, проникающий сквозь листья.
Эпилог: гармония минора
“In Minor Keys” — не просто художественный проект, а послание из Африки миру, уставшему от чрезмерного шума. Эта биеннале не о власти и громкой популярности, а о тихом искусстве сосуществования, заботы и восстановления. “Маленькие вещи, которые являются большими. Человеческое измерение…” (P.Buttafuoco).
Оно возвращает в фокус внимания человека — его чувства, память, способность творить гармонию даже в минорных тонах. И именно в этой тишине, в свете, проходящем сквозь листья, чувствуется искренний голос Койо Куо — куратора, оставившей миру свою последнюю партитуру.
Post Scriptum. Это не было сказано во время конференции. Но этот вопрос интересовал и беспокоил: в каком сейчас состоянии Центральный павильон? В прошлом году он был закрыт на тотальную реставрацию, а точнее перестройку. Не разобрали только некоторые стены и Зал Кини с расписанным куполом. И вот, можем вас порадовать — павильон снова появился на своем месте в глубине аллеи Садов Giardini. Фасад выглядит совершенно готовым, работы внутри в полном разгаре. Сады представляют собой огромную строительную площадку. Именно поэтому выставка в этом году откроется на месяц позже обычного начала апреля, чтобы успеть все завершить в срок и оформить национальные проекты в павильонах. Так что до встречи на Биеннале в мае!
По материалам, предоставленным пресс-офисом La Biennale. Фото ©Anna Kolomiyets, указано по месту.
N.B. Информация о национальных павильонах и сопутствующих событиях collateral events будет предоставлена позднее. Hashtag: #BiennaleArte2026 #InMinorKeys
Стоит поблагодарить тех, кто поддерживает и финансирует Биеннале. 61-я выставка проводится при поддержке Bvlgari, эксклюзивного партнера мероприятия. Главным спонсором выступил illycaffè. Спонсоры: American Express, Bloomberg Philanthropies, Vela-Venezia Unica и Quattro Gatti Gin.
Понравилось, поделитесь
