10 мая, в день, когда открывалась текущая 19 Архитектурная биеннале, в Венецию из Швейцарии пришла потрясшая всех новость. Утром ушла из жизни 57-летняя куратор следующей 61-й Арт выставки 2026 года Койо Куо (Koyo Kouoh). Всего через 10 дней она должна была презентовать в штаб-квартире Биеннале Cà Giustinian программу следующей выставки. Сказать, что это был шок – ничего не сказать. И хотя историческая венецианская институция видела немало трагического за свой долгий век, такого случая еще не бывало – чтобы следующая ближайшая биеннале осталась без руководителя. Как следствие, назначенная на 20 мая презентация была срочно перенесена на неделю позже. За эти дни организаторы, семья Куо и ее команда определились с дальнейшими действиями. При полной поддержке семьи Койо Куо, Венецианская биеннале решила провести ее выставку. Фонд будет делать это в соответствии с проектом, задуманным и определенным ею, чтобы максимально сохранить, усовершенствовать и распространить ее идеи и работу, которую она преданно выполнила до конца, буквально. N.B. Для тех, у кого мало времени – по завершению статьи найдете резюме, созданное ИИ.

С середины октября 2024 года до начала мая 2025 года Куо активно работала над разработкой кураторского проекта, его теоретического текста и философии, отбирая художников и работы, определяя авторов каталога, графический стиль выставки и архитектуру выставочных пространств. Общалась с приглашенными художниками…

«В октябре 2024 года мне выпала большая честь быть назначенной куратором 61-й Арт Биеннале. С удовольствием делюсь сегодня с вами и вашей командой философской основой, которая будет руководить моей кураторской миссией по выставке».

Koyo Kouoh, из письма президенту Биеннале от 8 апреля 2025 года

К счастью, в начале апреля Куо прислала президенту Биеннале Пьетранджело Буттафуоко свой кураторский текст с описанием главных линий следующей выставки. По очереди консультанты-искусствоведы Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira и Rasha Salti; издатель Siddhartha Mitter; ассистент Rory Tsapayi зачитали со сцены Кураторский текст Койо Куо, который мы приводим ниже. Его оригинальное название в переводе может иметь несколько смыслов, буквально «В минорной тональности«, и это касательно музыкальной терминологии. Другой, и как нам кажется, главный смысл, который вкладывала куратор в название – меньшие, тихие, незначительные, второстепенные, не услышанные [голоса искусства]. Так и предлагаем вам увидеть термин перевода минорный, minor.

***

In Minor Keys

[Сделай глубокий вдох]
[Выдохни]
[Расслабь плечи]
[Закрой глаза]

Это призыв встретить прозвучавшие здесь слова в физических, метеорологических, экологических и кармических условиях, в которых они вас достигнут. Замедлить темп и настроиться на частоты минорных (медленных) тональностей. Потому что, хотя они часто погружены в тревожную какофонию хаоса, бушующего в мире, музыка продолжает звучать. Песни тех, кто создает красоту, несмотря на трагедию; мелодии беглецов, которые вновь появляются из руин; гармонии тех, кто восстанавливает раны и миры.

«В конце концов есть причина, почему существуют люди, которые хотят колонизировать Луну, а другие танцуют перед ней, как перед старинным другом».

James Baldwin, 1972 [американский романист, публицист, драматург, активный борец за права человека и последователь Мартина Лютера Кинга]

Минорная тональность в музыке дает понимание как структуры произведения, так и его эмоционального влияния. Это весьма плодотворная идея, столь богатая, что скоро превосходит свое техническое определение и полна метафор. Она обращается к состоянию души, блюзу, call-and-response, музыке Cabo Verde, second line, плачу, аллегории, шепоту.

Минорные тональности отвергают оркестровый грохот и военные марши с их ритмическим шагом, и оживают в приглушенных тонах, низших частотах, шепоте, в утешении поэзии – все это импровизационные пути к другим местам и другим методам. Минорные тональности требуют прослушивания, которое ставит под сомнение эмоции и, в свою очередь, поддерживает их.

Минорные (меньшие) тона – это также меньшие острова: миры посреди океанов, с выразительными и бесконечно богатыми экосистемами, социальной жизнью, сформулированной – к лучшему или к худшему – в пределах гораздо бóльших политических структур и экологических вопросов большего значения. В этом контексте ссылка на образ тональности и острова распространяется на архипелаг оазисов: сады, внутренние дворы, резиденции, лофты, танцевальные полы – другие миры, созданные художниками, интимные и дружеские вселенные, которые возрождаются и поддерживают даже в самые мрачные моменты. Собственно, особенно в самые мрачные моменты.

«Посмотри на креольский сад, ты посадил все виды на этом крошечном клочке земли: авокадо, лимоны, ямс, сахарный тростник… плюс тридцать или сорок других видов на этом клочке земли, не поднимающемся выше пятнадцати футов на склоне холма, они защищают друг друга. В большом кругу все укладывается во все».

Édouard Glissant, 1993 [французский писатель, поэт и литературный критик]

Это ключи к выставке; выставке, настроенной на меньшие (минорные) тональности. Выставка, которая приглашает нас прислушиваться к постоянным сигналам земли и жизни, настроиться на частоты души. Если в музыке минорные тональности часто ассоциируются с чудачеством, меланхолией и болью, то они проявляются также в своей радости, несут утешение, надежду и выводят за ограничения.

В меньших (минорных) тональностях звук и чувство укоренены: они охраняют ритмы, мелодии и тишину созвучных миров, которые собираются и сливаются в полифонический ансамбль искусства, объединяясь и общаясь в дружественном сообществе, излучая свет через пустоту отчуждения и трещины конфликта.

61-я Арт Биеннале основывается на глубоком доверии к художникам как важным интерпретаторам социального и психического состояния, кроме роли катализаторов новых отношений и возможностей. Композиция выставки состоит из художественных практик, открывающих порталы, обновляющих и питающих, стимулирующих взаимопонимание и связи, а также способствующих развитию концепции и формы через сеть и школы – что нужно понимать в свободном и неформальном ключе.

Желаемый эффект сочетает сплоченность и диссонанс в стиле ансамбля free jazz или, возможно, в масштабе Арт Биеннале, фестиваля ансамблей с общим допущением: свободная поэтика и люди вместе создают красоту.

Благодаря отношениям, обмену и трансцендентности, художники и практики, действующие в этом духе, таком как джаз, с помощью методов, масштабов, ощущений и форм, предлагают посетителям выставочный опыт, который скорее чувствительный, чем дидактическим, который обновляет, а не истощает, и укрепляет для пути, который ожидает впереди.

Используя визуальные и медитативные процессы, выставка подталкивает все органы чувств действовать взаимосвязано и двигаться от одной вселенной к другой, делая видимыми возможности, которые находятся в промежуточных пространствах и за обычными пределами.

«Нет другого выбора, кроме как настроиться, как джазовые музыканты, с их необходимыми мутациями. Джазовый музыкант постоянно размышляет о непредсказуемом. Он принимает это по закону мульти-ритма. И импровизирует увлекательные моменты. Мы, карибцы, не готовы к такому, но у нас этот ресурс. Изменение должно быть настолько глубоким, что нам обязательно придется добавить то, что мы знаем о джазе, о древнем тотемизме, анимизме, аналогиях и других знаниях о метафизике, очень быстро обобщенных и отброшенных в сторону. Эта поэзия старого мира уже стала драгоценными партитурами».

Patrick Chamusso, 2023 [национальный герой Южной Африки и известный активист по борьбе с апартеидом в 1980-х годах]

В этом смысле, международная выставка 61-й Арт Биеннале не преследует цели превратиться ни в повтор комментариев к мировым событиям, ни в акт невнимательности или в бегство от сложных и запутанных кризисов. Наоборот, она предлагает радикальное восстановление связи с природной средой и первоначальной ролью искусства в обществе: эмоциональной, визуальной, чувственной, аффективной и субъективной.

In Minor Keys – это серия увлекательных путешествий, возвращающих к чувствительному и эмоциональному, приглашая посетителей удивляться, медитировать, мечтать, радоваться, рассуждать и присоединиться к измерениям, где время не является ни собственностью корпораций, ни тиранией все более ускоряющейся производительности.

В конце концов, очевидно, что долгое время капитал и империи унижали местные, коренные и земные знания, как химеры; и отвергали такие общие художественные практики, как ремесло, как будто предназначенные исключительно для декора или религиозных ритуалов.

“Цивилизационная миссия” упрощает все со снисходительным пренебрежением, а в современную эпоху цели общества и ареалы рассматриваются как побочный ущерб в упорной гонке за ростом, поддерживаемый безжалостно и жадно. После отказа от зрелища бедствий, приходит время прислушиваться к меньшим (минорным) тональностям, синхронизироваться тихим голосом на шепот и более низкие частоты; открыть для себя оазисы, острова, где будет защищено достоинство всех живых существ.

Выставка утверждает, что такие радикальные изменения происходят – на самом деле, всегда происходили – в меньших (низших, минорных) тональностях, и художники, поэты, перформеры и фильм-мейкеры, объединенные выставкой, глубоко настроены на их воплощение. Художники являются проводниками до и между меньшими (минорными) тональностями, и прислушиваться к ним – а не выступать от их имени – это основа кураторской идеи.

Выставка In Minor Keys представляет себя как коллективную партитуру, написанную вместе с художниками, создавшими воображаемые вселенные. Художники, действующими на грани формы, практики которых можно понимать, как сложные мелодии, которые нужно слушать как коллективно, так и индивидуально. Это художники, практики которых естественно переплетены с обществом. Творцы, которые воспринимают повседневную жизнь как элемент логической и эстетически согласованной связи между частями. Художники, очень щедрые и приветливые к жизни.

«В наших мифах, в наших песнях – именно там находятся мечты. Нельзя постоянно сосредотачиваться на кризисе. Нужна любовь, нужна магия. Ведь это тоже жизнь».

Toni Morrison, 1977 [американская писательница, лауреат Нобелевской премии 1993]

***

61-я выставка будет воплощена силами Венецианской биеннале с участием профессионалов, отобранных и непосредственно привлеченных Койо Коуо, которые были названы выше. Все детали проекта, включая список художников, приглашенных на Международную выставку, графический стиль, проект оформления и список стран-участниц, будут раскрыты во время плановой презентации в Венеции 25 февраля 2026 года.

Новым эксклюзивным партнером Венецианской биеннале на следующие три выпуска (2026, 2028, 2030) был объявлен известный итальянский ювелирный бренд Bvlgari. Главным спонсором Арт Биеннале в 2026 году выступит illycaffè, спонсором Vela – Venezia Unica.

Выставка пройдет с субботы, 9 мая, по воскресенье, 22 ноября 2026 года (пресс-открытие 6-8 мая) в Садах Giardini, Арсенале и в разных местах Венеции.

---

UPD. На наш отдельный запрос к организаторам Арт Биеннале о приглашении художников к подаче собственных работ для возможного участия в следующей выставке, нам пришел такой ответ:

После смерти Койо Куо, куратора Биеннале искусств 2026, La Biennale — вместе с ее семьей и командой — решила почтить ее видение, реализовав проект таким, каким он был первоначально задуман. Как следствие, 61-я Международная художественная выставка не будет принимать другие, не приглашенные заявки.
Сердечные приветы,
Fondazione La Biennale di Venezia

Резюме, созданное ИИ

In Minor Keys — кураторская концепция Венецианской Арт-Биеннале 2026

Контекст:

Куратор выставки, Койо Куо, неожиданно ушла из жизни 10 мая 2025 года – всего за 10 дней до презентации своей концепции. Несмотря на трагедию, команда и организаторы решили: выставка состоится именно в том виде, как она её задумала.

Основная идея:

“In Minor Keys” (В минорной тональности) – это метафора “тихих голосов” в искусстве. Выставка посвящена формам выражения, которые не кричат, а шепчут; не доминируют, а лечат, поддерживают и вдохновляют. Это голоса с периферии, из личных вселенных, рожденные в тишине, боли, нежности и надежде.

Ключевые темы:

• Минор как музыкальный, поэтический и политический жест.
• Искусство как слушание, а не только высказывание.
• Интимность, уязвимость, внимание к “малому” – локальному, ремесленному, креольскому, периферийному, ритуальному.
• Острова, сады, личные миры, созданные художниками как альтернативы глобальному шуму.

Форма и содержание:

• Выставка не будет прямым комментарием к мировым кризисам, а предложит эмоциональный, чувственный и обновляющий опыт.
• Вдохновлена джазом, импровизацией, полифонией, поэтичностью.
• Художники – это проводники к другим ритмам и реальностям, менее заметным, но важным.

 Воплощение:

• Воплотит команда, приглашенная самой Куо.
• Выставка пройдет с 9 мая по 22 ноября 2026 в Венеции.
• Подробности (список художников, дизайн, страны-участники) объявят 25 февраля 2026.
• Партнеры: Bvlgari, illycaffè, Venezia Unica.

In Minor Keys – это не просто выставка, это приглашение замедлиться, услышать тишину, настроиться на глубинные ритмы жизни и искусства, найти пространство человечности в хаосе сегодняшнего дня.

По материалам пресс-конференции 27 мая 2025, предоставлены La Biennale. Фото с конференции Andrea Avezzù, Courtesy of La Biennale di Venezia, указано по месту, скриншоты пресс-конференции. Первое фото: выступление президента Биеннале Pietrangelo Buttafuoco, предпоследнее фото: так называемые Gaggiandre в Арсенале Венеции, © Andrea Avezzù. Заключительное фото: Центральный павильон в садах Giardini весной 2025 “under construction“, фото ©Anna Kolomiyets.

Понравилось, поделитесь