Словосочетание «Милан – столица Дизайна» такое устойчивое, почти как фразеологизм. Как общее место или данность. Но таким город был не всегда. Благодарить за такую славу нужно, конечно, кроме выдающихся местных дизайнеров и брендов, Salone del Mobile. Но бесспорно также рожденную при нем Неделю дизайна и FuoriSalone, явление, которое отпраздновало два года назад свое тридцатилетие. Учитывая, что события в городе во время Design Week начинаются за день, а иногда за два до открытия знаменитой мебельной выставки, календарная неделя превращается в полноценных восемь дней, с пресс-открытиями девять. Тогда город полностью превращается в большую креативную площадку. В этом году с 17 по 23 апреля. За один раз рассказать хотя бы часть не получится. Так что этот обзор – work in progress. Его можно будет обновлять все новыми локациями, увиденными в Милане во время этой самой креативной недели года. Начнем.

Немного истории для новичков 

Феномен FuoriSalone, то есть дословно снаружи, за пределами Салонов родился под этим именем в 1990 году благодаря дальновидной идее Джильды Боярди, директора известного журнала Interni. В том году произошло нечто, что изменило привычный график городских коммерческих мероприятий. Закрылась историческая выставка Campionaria, а рожденный от нее в 1961 Salone del Mobile был перенесен с сентября на апрель следующего года. Так что в сентябре для привыкшей к мебельному форуму публики образовался пробел, который был удачно заполнен Designer’s Week и FuoriSalone.

Некоторые известные бренды уже до того использовали свои шоу-румы в городе как продолжение торгового пространства ярмарки. Как, например, Cassina или Alchimia в начале 80-х, или как выставки известной миланской студии Memphis. Некоторые праздновали юбилеи своих марок, делали перформансы или организовывали встречи с дизайнерами. Кроме собственных задействовались также площадки в городе –художественные галереи, залы Политехники и тому подобное. Так создавался прецедент, который вскоре дал толчок совершенно новому направлению и стал отличительной чертой мероприятия.

Итак, вернемся в 1990. Той осенью прошла первая Interni Designer’s Week с презентацией ста двадцати знаковых мест дизайна, галерей, мебельных шоу-румов. К этому случаю был издан и первый путеводитель – иллюстрированный каталог с картой, который и сегодня является незаменимым инструментом ориентации для посетителей.

Следующим удачным шагом в 1992 стало приспособление Недели Дизайна к календарю мебельного Салона, то есть в апреле. С тех пор два этих события стали неразделимыми.

Тот же журнал Interni стал движущей силой в создании тематических инсталляций, свободных от чисто коммерческой направленности. Для этого в 1998 году многие культурные площадки и публичные места были задействованы в программе мероприятий. Дизайн распространился в тайные залы исторических дворцов, садов, монастырей, скверов, площадей и музеев. С 2008 главной локацией творческих выставок самогó журнала стали прекрасные ренессансные дворы Università Statale degli Studi, Государственного университета.

Постепенно событие расширилось практически по всем районам Милана и даже пригородам. Создались настоящие дизайнерские полюса, как Zona Tortona, Zona Romana, Brera Design District, Lambrate. С собственной системой «навигации» и главными действующими лицами. А сама Неделя превратилась в культурный фестиваль в постоянной эволюции, без которого уже невозможно представить жизнь города.

Рожденное «снизу» как абсолютно стихийное экспериментальное явление, оно со временем стало зрелищной и рыночной моделью, которую копировали и копируют по всему миру. Со временем возникла настоящая армия международных дизайн-туристов, в календаре которых миланская апрельская Неделя занимает приоритетную и обязательную позицию. Place to be. Милан в эти дни превращается в настоящее место паломничества творческой публики отовсюду. Побочный экономический эффект от FuoriSalone таков, что от заслуженно считается самой важной неделей года для города, превратившегося за эти годы в настоящую столицу Дизайна.

Самые интересные локации 2023 …in progress

Будет много картинок, краткая история каждого места и отдельных авторов.

Statale

Как следует из изложенной выше истории рождения FuoriSalone, логично начать наш обзор с площадок, организованных журналом Interni, прежде всего в миланском Государственном университете, сокращенно называемом миланцами Statale, недалеко от центральной площади Duomo. Каждый год по традиции приглашенным участникам – архитекторам, дизайнерам, брендам – предлагается высказаться творческими средствами на предложенную организаторами тему. Этакая калька со знаменитой венецианской биеннале.

В этом году тема выставки-события звучит так: Design Re-Evolution.

Согласно презентации, это приглашение к коллективным размышлениям о роли эволюционного мышления как инструмента для проектирования известных и неизвестных, физических и цифровых, современных и футуристических территорий. И о революции, которую двигают вперед исследования материалов в связи с развитием круговой экономики. 

Design Re-Evolution – это также процесс: способ зарождения, продуцирования и обмена идеями для создания новой конфигурации нашего жизненного пространства.

И еще, выставка тем или иным образом говорит о доме, понимая его как «зеркало души».

Чтобы понять идею создателей, уместно ознакомиться с пояснениями к каждому проекту или инсталляции, что невозможно в кратком обзоре. Мы дадим лишь панораму основных проектов, которые по-разному отвечают на поставленную тему. Во всех за выбранной формой, часто игривой, стоит важная идея, материально, театрально или аллюзивно переданная объектами. Ввиду известных имен брендов-партнеров, то есть спонсоров, для самих брендов это эффективный способ популяризировать свои принципы и продукцию. Размещены большие Installations в трех больших дворах, а меньшие Design Islands на лоджиях и в обходной галерее основного и самого большого Почетного двора университета. Интересно напомнить, что создан он был на месте бывшей ренессансной больницы Ospedale Maggiore (1457-1465) по проекту архитектора флорентийца Филарете (Antonio di Pietro Averlino). 

Подробнее обо всех 33 инсталляциях можно найти на сайте журнала Interni. Мы же начнем с Парадного двора (Cortile d’Onore) – это самая большая площадь, где были собраны основные инсталляции Statale.

Momentum – безусловно один из символов FuoriSalone 2023. Двенадцатиметровый куб, наклоненный под углом 45 градусов создан MAD Architects при поддержке AXA IM Alts и P.A.T.I., Maco Technology – Roberto Maffei. Цель проекта – образно воспроизвести силу, которая материализуется в действии, сознание, которое перетекает в знания. Театральный эффект усиливал легкий туман в основании куба. С помощью дополненной реальности, специального фильтра для Instagram можно было увидеть два неожиданных варианта Куба – один дневной, другой ночной.

Oasi Microarchitettura создана студией Massimo Iosa Ghini при участии Felis, Intro и FMG Shapes. Это защитная микро-архитектура, спроектированная по принципам биофилии. Эффект вижу – не вижу создает аллюзию на диалог между «интерьером и экстерьером», между естественным и рукотворным. Место релакса и баланса. Зеленый проект ландшафтного дизайнера Silvia Ghirelli, для Landscape Festival 2023. Ниже фото снаружи и изнутри.

Nutura, павильон в органических формах студии EMBT Architects известного архитектора Benedetta Tagliabue вместе с Roca. Испано-итальянская студия предложила выразительное мультисенсорное путешествие в природу и средиземноморскую строительную традицию, вдохновляемую в каталонском архитектурном мире. Были использованы керамические плитки двух новых коллекций Nu i Tura от Roca, которые и дали имя проекту.

Инсталляция Temporal (Storm), дизайн Bruno Simões вместе с ApexBrasil представляла собой покрытую мхом сферу – символ постоянства. Интересное ощущение было и внутри, где зрителя ожидала полная тишина и где внезапно все замедлялось. По определению авторов, это момент тишины перед бурей, когда все должно измениться и начнется настоящая революция в проектировании под знаком устойчивости.

Cabinet de Curiosités – проект Annabel Karim Kassar, основательницы AKK Architects, в сотрудничестве с Annaka. Это многоуровневый лабиринт из ряда лестниц и смотровых площадок, где можно было открывать карты, декоративные гравюры и скрытые объекты, переосмысливая свое место в природном порядке. Архитектор объяснила, что ее визионерский проект символизирует запутанный современный мир. Это эксперимент с пространством и светом, который приглашает посетителя почувствовать, как архитектура может изменить его эмоциональный баланс. По образу это как будто современная Вавилонская башня или отголосок традиционного оттоманского жилья.

A Theater to Save the Planet. Проект Andrea Boschetti-Metrogramma вместе с брендом Mirage при поддержке Save The Planet: архитектура в виде театра, или точнее story-telling theater. Структура была собрана из шести отреставрированных контейнеров, поднятых со дна моря и переработанных так, чтобы их можно было быстро соединить в одну конструкцию. Она установлена на автономной стальной платформе, то есть стабильная и ее можно быстро адаптировать к любому месту. Внутри так называемая арена была создана из керамических плит Norr и Oudh итальянского бренда Mirage. На Неделе Дизайна неприбыльная Ассоциация Save The Planet провела внутри ряд ток-шоу, спектаклей и показов, направленных на сенсибилизацию публики к темам устойчивого развития, солидарности и ответственной инновации. Интересно, что внутри эта структура напомнила почему-то легендарный проект Teatro del Mondo (1979) архитектора, первого итальянского призера Пермии Притцкера-1990 Альдо Росси.

Tangible & Intangible, инсталляция Giulio De Carli & Leonardo Cavalli студии One Works вместе с Mapei и ICA Group. На площадке два тотема символизировали культурный дуализм, раскрывая как материальное и нематериальное не только взаимно дополняются, но и становятся в оппозицию друг к другу. Материальный тотем собран из строительных растворов, герметиков, шпаклевок и других производства Mapei, которые скрепляют металлические профили, дерево и стеклянные блоки. Виртуальный тотем в форме пустой стальной рамы предлагал загрузить приложение, использующее AR / augmented reality, дополненную реальность – ниже приводим пару примеров того, что увидели.

Слева (на фото ниже) инсталляция Operae авторства Gianni Lucchesi в сотрудничестве с Carlo Alberto Arzelà, Sandra Bozzarelli, Julia Caracciolo и студией Hangar. Это 12-метровая конструкция из 12 бетонных кубов будто башня, на вершине которой сидит человек в натуральную величину и смотрит за горизонт: скульптура-метафора человеческого стремления к созиданию.

Внизу по центру – модульная структура Grow Together, Grow Green / 10k+ от берлинской студии Topotek 1 в сотрудничестве с Бергамским ландшафтным фестивалем, Landscape Festival di Bergamo – I Maestri del Paesaggio.

Посмотрим так называемые Design Islands под галереями по периметру Парадного двора.

Giardino del Domani (Сад завтрашнего дня) – проект Carmelo Zappulla — External Reference, под тремя «регенерирующими» растениями, изготовленными из материала, способного поглощать CO2, демонстрировались пять проектов-победителей конкурса «Il Design. Un viaggio tra Italia e Spagna». Растения напечатаны 3D в Испании маркой Lamáquina.

Farfalle. Красочные 540 миниатюрных вельветовых пиджачков, которые подвешены в пустоте и шевелятся под ветром. Они составили инсталляцию «Бабочки» – творение Ludovica Diligu вместе с Labo.Art. Метафора эволюции простых организмов через цвета радуги символизирует переход от простого к сложному.

Выразительно театрализованная инсталляция Bright, инсталляция Silvio De Ponte и Build-Up вместе с Caparol о вовлеченности всех чувств, представляла собой большое облако из бронзовой ткани, плавающее в воздухе. Когда его подсвечивал красный цвет, оно излучало сильный аромат природной свежести.

Почти пятьдесят кукол-кроликов карабкаются на старинные порталы миланского Университета в симпатичной аллегории Re-Connection, инсталляция Alberto Caliri с брендом Missoni. Эмоциональное приглашение вновь открыть для себя самые сокровенные эмоции, о которых мы часто забываем. Выполнены кролики из ткани с историческим рисунком Zig Zag, символом бренда Missoni и новым паттерном Nastri (Полоски).

После кроликов от Missoni предлагается «лечение котиками» в игровой и позитивной инсталляции Pet Therapy авторов Alberto Biagetti и Laura Baldassarri под девизом «a house without borders». В инсталляции site specific гигантские спящие котики стали скульптурными сиденьями в тени мягких пальм, украшенных кокосовыми орехами-фонарями. Как видно по фото, нравится и детям, и взрослым. Произведены все эти предметы из полимеров повторной переработки и рекомендованы как для интерьера, так и для экстерьерного использования. Исполнение в материале – Labseventy.

Место на Западной лоджии уже много лет занимает своими проектами известный мастер акриловой скульптуры Jacopo Foggini, на этот раз вместе с компанией Dott.Gallina. Разноцветная инсталляция Acrylic Skyline напоминает силуэт мегаполиса, вертикальный цветной город, где отдельные панели пересекаются и накладываются друг на друга.

Экструдированный поликарбонат с сотовой структурой – материал с безграничными возможностями. Сам проект происходит от желания дать зрителям возможность увидеть вблизи элемент здания, который обычно недоступен. Экструдированный поликарбонат широко используется как компонент фасадов зданий, его свойства обеспечивают тепло- и звукоизоляцию, прочность и износостойкость. Эффект полихромии был получен с помощью процесса окрашивания под высоким давлением, из цветовых оттенков, подобранных Фоджини. Каждая панель сочетает в себе два и более пигментов с плавным переходом, чтобы точнее рассказать историю материала с его тактильными и оптическими свойствами.

Этот, как и большинство проектов Statale, лучше смотреть вечером или после заката.

На противоположной Восточной лоджии, которую можно видеть только с расстояния, с сумерками все лучше становится видна инсталляция-посвящение Discover(y) Lightening от студии MCA – Mario Cucinella Architects вместе с брендом Artemide. В ней была использована известная модель Discovery Vertical по дизайну основателя бренда Ernesto Gismondi, которого не стало в 2020 году. Модель в свое время, в 2018 получила престижную награду Compasso d’Oro.

Интересная идея инсталляции в холле Aula Magna, Главной аудитории – Time after Time, авторы Gianluigi Colin и Galleria De Ambrogi. Это размышление-образ, ставящий под сомнение качество системы информирования, коллективной памяти и ее распад. Потому что увиденные там сотни метров драпировок – это то, что осталось после очистки офсетных ротационных прессов газеты Corriere della Sera, подвешенных на одиннадцатиметровой высоте на стальных тросах.

Перейдем в меньшие дворы Университета.

Аптечный Двор (Cortile della Farmacia). Проект Студии Stefano Boeri Interiors, с круговыми качелями Swing: The Amazing Playground by Amazon – один из хитов этого года. Инсталляция «Качели», центральный элемент площадки, вдохновлена игрой и биоразнообразием. Это экспериментальное и интерактивное пространство включало в себя выбор товаров для дома, доступных на Amazon.it. А образ собственно качелей вдохновлялся испанским сюрреализмом начала ХХ века и американским цирком в Мадриде, где актеры создавали шоу, в которых играли и декламировали, сидя на качелях, поражая своим ораторским искусством. Инсталляция также представляется игривым и ироничным ответом на уже немного надоевшую абстрактную риторику об устойчивом развитии. В пользу конкретного и реального национального проекта городского лесоводства, Parco Italia, который популяризируют вместе с Amazon Italia и студия архитектора Стефано Боэри при поддержке Alberitalia.

Двор XVIII века (Cortile del ‘700). La macchina impossibile («Невозможная машина») студии Piero Lissoni для известного бренда яхт Sanlorenzo. Большой механизм, элементы которого, пропеллеры и колеса, приводились в движение благодаря новой технологии экологического метанола, которую бренд разрабатывает в сотрудничестве с Siemens Energy. Эти передовые исследования направлены на уменьшение вредного воздействия яхтинга на окружающую среду. В моделях Sanlorenzo эта технология уже применяется в больших яхтах длиной между 24 и 73 метрами.

Двор бассейнов (Cortile dei Bagni). Инсталляция Free.Dom архитектора Simone Micheli в виде трех клеток 4х4х4 метра: в двух из них большие стилизованные двухметровые желтые птицы, третья пустая. Проект символизировал отношение к жизни и дизайну, как размышления на тему свободы от условностей. Дополнительно эту инсталляцию можно назвать своеобразным Contract museum под открытым небом, потому что по периметру между арками было установлено 27 квадратных дисплеев. Внутри них демонстрировались предметы для сегмента Contract по дизайну Микели от разных мировых брендов, внимательных к экологическим составляющим производства.

На официальном сайте Fuorisalone в этом году заявлено 908 событий! Так что поделим обзор на несколько частей. В следующей покажем другие локации, упорядоченные согласно традиционных кварталов Милана, так называемых Зон Дизайна, включая отдельные «новые звезды». И попробуем назвать TOP-10 года 2023 по нашей версии.

Итак, продолжение следует…

История FuoriSalone и обзор по материалам Interni magazine, FuorisaloneIT, INTERNI. Фото ©Anna Kolomiyets, указано по месту, из открытого доступа. Заключительное фото: Чао из Stone Pavilion, проект Vivian Coser вместе с брендом It’s Natural – Brazilian Natural Stone.

Понравилось, поделитесь