Зазвичай головні огляди щодо керамічної плитки для архітектури і дизайну з’являються після чергової виставки в Болоньї Cersaie, головного профільного Салону Європи, а напевно і світу. Втім напередодні наступної виставки (22–26 вересня) ми вирішили, так скажімо, допомогти читачам правильно налаштуватися, і для цього пригадати найбільш цікаві пропозиції минулого сезону. Про що до речі обіцяли в попередньому огляді. Зауважимо, що цей вибір виключно редакційний. І можливо хтось, хто побував у 2024 році в Болоньї, з нами посперечається, проте впевнені, що наша добірка з коротким описом і великою кількістю фотоілюстрацій не залишить нікого байдужими. Бо відібрані нами пропозиції багато в чому революційні з технологічного боку або відрізняються унікальними естетичними якостями. Вирізнити їх було непросто, зважаючи на величезну пропозицію з усього світу.
Ми задумували цю панораму як ТОП–10, але відбір по ходу як мінімум потроївся. Тож великим зусиллям вдалося стиснути і залишити в списку 12 пропозицій, які, ми певні, ви оціните. Тут будуть окремі колекції як відомих марок, так і порівняно недавніх дебютантів на ринку. Послідовність рандомна, без призових місць, призери тут всі. Тож почнемо.
Opificio Ceramico
Кожної виставки незмінно стається це маленьке диво – приємне відкриття чогось, що змушує подумки вигукнути WOW! Супер! Саме так сталося на стенді італійської марки Opificio Ceramico™, до речі чудово оформленому. Ремісниче виконання при індустріальній організації, ніби за ним стоїть невелика група творчих ентузіастів-перфекціоністів. В Болоньї марка презентувала нову лінію малорозмірної плитки під загальною назвою Reverse, дизайн Critina Pettenuzzo, OTTO Studio (до речі, це студія відомої Паоли Навоне).
Виготовлені всі плитки з матеріалу NeoClay™ дійсно ремісничим способом, методом волочіння чи екструзії, до речі, практично відсутнім в керамічному секторі. NeoClay™ створений і запатентований брендом. Він представляє собою суміш дрібнодисперсних глин, мінералів (базальт, кварц, польовий шпат) та інших природних матеріалів, що народився в результаті досліджень та експериментів Opificio Ceramico™. Матеріал має цікаві технічні властивості, як то високу вологостійкість (0%!), міцність, з приємною на дотик ніби оксамитовою поверхнею.
Щоб не “забруднювати” виріб принтами, візерунками чи глазур’ю, дизайнерка в цій колекції попрацювати над його контурами, залишивши поверхню матеріалу недоторканою. Творчий пошук Крістіни пішов ще далі у незвичному напрямку, підкреслюючи та покращуючи здавалось би другорядне в керамічних поверхнях, а саме фугу, затирку. Тобто перевернув увагу, власне це і підказало назву Reverse. Так народилися 4 оригінальні “сюжети”, які можуть варіюватися у шести базових кольорах плитки, що спрощує її виробництво. Виглядає вся серія Reverse дійсно як авторська продукція “taylor made“.
HOP – це ніби жменька монет з подорожі, кинута у фонтан, як приношення на щастя. Саме цей образ надихнув на створення патерну HOP, дуже варіабельного.
Trim має нерівні краї, які, заповнюючись кольором фуги, створюють незвичайний декоративний візерунок, простий і виразний. Тут майже дитяча простота форми – це трохи поштова марка, а трохи пейчворк, з краєм, нарізаним ножицями зиґзаґ.
Tiki. Ця невеличка модульна плитка нерівної форми з динамічним і цікавим візерунком нагадує кромку екзотичного даху або спідниці полінезійських танцівниць. Дуже незвичайна, в ній справжні та імітовані фуги допомагають створити несподіваний ефект, який може навіть здатися випадковим, незважаючи на регулярність укладання.
Zoo. Це мозаїка з нерівних дрібних плиток нагадує нову версію OPUS INCERTUM. Плитки, які спочатку здаються абстрактними геометричними фігурами, при ближчому розгляді відкривають фантастичний зоопарк, де фуга окреслює ніби племінні знаки, а стилізовані фігурки чоловіків, жінок і тварин утворюють мозаїку, що здається трохи затертою часом.
***
Upside від Refin Ceramiche
Яскрава декоративна естетика в новій (старій–новій) колекції італійської марки Refin під назвою Upside. Це цікавий дизайнерський експеримент – власне лінія народилася з переробки мозаїки Beside, дизайн Массіміліано Адамі (Massimiliano Adami, 2011). Початковий проєкт був переглянутий із застосуванням інноваційних технологій, що поєднали промислове виробництво з ручною обробкою. Креативне дослідження кольору, графіки та блиску керамогранітної плитки великих розмірів, щоб зробити головним її найменш досліджений зворотний бік – тобто регулярний сітчастий візерунок, яким плитка зазвичай наклеюється на поверхню.
Результат – вдосконалене та розширене оновлення, яке відтворює геометрію початкової моделі, при цьому революціонізує естетичне сприйняття та впроваджує надзвичайно сучасний візуальний код. Поєднання чотирьох форматів – від маленького brick (6,3 x 29) до великого (60×120) і восьми кольорів створює вражаючу кількість варіацій і можливих ефектів в межах однієї колекції!
***
Novart від Ceramica Sant’Agostino
Марка Ceramica Sant’Agostino має одну цікаву особливість – вона народилася далеко від основних центрів керамічного виробництва в провінції Емілія, а саме біля Феррари (1964). На виставці її вирізняє вишуканий стенд, на якому пропонуються готові способи використання колекцій, з відтворенням цілих фрагментів інтер’єрів. Цього разу вразила новинка Novart – це колекція, натхненна поєднанням раціоналізму бетону та фрагментованої і декоративної природи мозаїки. Кількість варіантів, компоновок, використання – від підлоги до стіни – не можна порахувати. Вразила вишукана простота. І ще цікавий ефект – чим більше дивишся на цю колекцію, тим більше вона тобі подобається.
***
Paul & Co Ceramiche
На Cersaie ми кожного року шукаємо серед тисяч пропозицій якісь унікальні втілення у керамічній плитці інших за природою матеріалів, щоб додати їх у свою колекцію. З попередніх це було, наприклад, відтворення воску, шкіри і навіть… води. Але те, що ми знайшли на цьому стенді, насправді здивувало. МаркаPaul & Co Ceramiche, народжена 2009 року за ідеєю Паоло Нардіні, представила у Болоньї незвичайний стенд, який назвала La Casa di Paul, Дім Пола, що складався з кількох житлових просторів in&outdoor, кожне з яких було оформлене і декороване різними колекціями бренду.
Найбільшу увагу привернула Студія, тобто Atelier. Тут в керамічних плитах відтворили… небо і сенси! Колекції назвали Sguardi (Погляди) та Sensi (Сенси). З такими чотирма пропозиціями в лінії Погляди: Сутінки, Захід сонця, Полудень, Світанок (Crepuscolo, Tramonto, Meriggio, Alba). Та чотирма в лінії Сенси – Мир, Свобода, Благополуччя, Щастя (Pace, Libertà, Benessere, Felicità).
І нарешті, окрема керамічна вставка Cielo Stellato, Зоряне небо. Всі колекції в стадії створення. Work in progress.
N.B. Заради справедливості, небо вже спробували відтворити кілька років назад, і досить вдало, у колекції Dreamscapes польського бренду Tubądzin. Пошукайте.
***
All-Over Technology від Ceramiche Fondovalle
Естетика італійської марки Ceramiche Fondovalle завжди вражала, так само як щоразу оригінальне та винахідливе оформлення стенду, з найцікавіших. Але цього разу більше ніж окремі колекції вразила нова технологічна розробка, яка пронизувала всі запропоновані лінії. Мова про All-Over Technology, що дозволяє створювати безпрецедентну естетичну цілісність для керамічних поверхонь. ALL-OVER – це техніка, яка може перенести текстуру керамічної плитки на кромку, цифровим способом відтворивши її на вибраній ділянці поверхні з максимальною точністю до вихідного зображення. Така обробка стала результатом інноваційної технології, наданої на ексклюзивній основі компанії Fondovalle і є предметом заявки на патент. Технологія дозволяє створити набагато реалістичніший ніж раніше ефект фактури матеріалу, що значно перевищує можливості традиційних методів обробки. При цьому зберігається безперервність текстури, яка спускається від площини до кромки і продовжується по всьому периметру.
ALL-OVER була розроблена спеціально для обробки столів і меблів колекції Shape бренду, але потенційно підходить для оздоблення будь-яких меблів або може бути застосована для обробки архітектурних деталей, предметів інтер’єру, де потрібна максимальна увага до деталей проєкту.
Представлена ця новинка була також в чудовий спосіб – цього разу стенд перетворився на музичну студію Music Records Fondovalle, з великою кількістю платівок, вони ж зразки плиток. Адже створювати кераміку – це як створювати музику, стверджують у фірмі.
***
Rad від Sōdai (41zero42)
Італійський бренд Sōdai справжній чемпіон дизайнерських номінацій, як наприклад, Archiproducts чиADI Design Index. З того, що вони демонстрували на своєму супер-оригінальному (як завжди) стенді разом з іншою маркою групи 41zero42, було важко вибрати, бо кілька їхніх продуктів просилися в ТОП-12. Втім ми вирішили зупинитися на колекції Rad, яка відтворювала лаковану дерев’яну поверхню, так звану radica. В меблевому виробництві так називається шпон з прикореневого зрізу дерева, зазвичай горіха чи черешні. Відтворювати дерев’яні поверхні в кераміці справа майже звична, але матеріальність і краса цієї колекції не залишила нас байдужими. Дивлячись на неї, пригадується оздоблення салонів автомобілів 70-х років або предмети інтер’єру в буржуазних будинках середини століття, трохи поза модою, витримані, як старий коньяк.
Це великорозмірний керамограніт (60х120, 120х280) з нанесенням малюнку у HD, з холодним способом глазурування. В колекції є три відтінки Light, Mid, Dark, поверхня шліфована з надзвичайно глянцевим покриттям завдяки особливій технології. Підходить як для стін, так і для підлоги, для інтер’єру та вологих приміщень, таких як душі чи сауни.
Меблі, дверні наличники, рами, буазері з цієї кераміки, які оформлювали стенд на Cersaie, виглядали як натуральні дерев’яні неймовірної краси. Отже, ми із задоволенням включили цю колекцію в наш почесний список. Це, як каже слоган марки, Surfaces for dreaming. Чудовий інструмент для нових форм архітектурного дизайну. N.B. Із цікавості, пошукайте їх колекції Silkroad чиSamarcanda, з нашого списку ТОП-10 минулих років.
N.B. Схожу пропозицію з відтворенням лакованого дерева radica в керамічних плитах ми побачили в колекції Pianowood Naturale на стенді польського бренду Paradyz.
***
Homay Paper Clay від Ceramiche Piemme
Як і в попередньому випадку, на стенді італійської марки Ceramiche Piemme було важко обрати якийсь один продукт з представлених. Деякі базувалися на ноу-хау власної розробки, про які кортіло розказати (як Synchro Digit Piemme® чи Linea Continua). Але в цьому випадку ми визначились, віддавши перевагу оригінальному естетичному ефекту однієї з нових колекцій. Це Homey Paper Clay, створена у співпраці з відомою художницею-керамісткою Паолою Паронетто (Paola Paronetto).
Тут поєднались досконалість італійської ремісничої майстерності та технологічна винахідливість передового індустріального виробництва. Пастельні кольори і матові поверхні створюють затишне відчуття. Гра відблисків і тіней при різному освітленні та вибір з восьми різних відтінків дозволяє створювати цікаві та динамічні інтер’єрні рішення. Хоча плити великорозмірні (60х120) і товсті (9,5 мм), якість керамогранітного матеріалу дозволяє робити з них меблі і об’ємні структури, а не лише використовувати як стінове покриття. З рекомендацією виробника використовувати затирку тон в тон з кольором плитки і не освітлювати поверхні способом wall washer.
Рукодільна на вигляд текстура створює відчуття, що це не індустріальний виріб, а зразок авторської художньої кераміки. Приклади творів Паронетто, які оздоблювали стенд – вази, світильники, скульптури – давали ясне розуміння, наскільки точно технологи Ceramiche Piemme зуміли втілити творче бачення художниці в промисловому виробі.
***
Mirror від Apavisa
Говорячи про пошук кожного разу все більш незвичних матеріалів, щоб імітувати їх в керамічних плитках, варто сказати, що дзеркала надихали технологів вже довгий час. І з’явилося чимало пропозицій, вартих високої оцінки (як, наприклад Reflet від Mirage). Проте нова колекція дзеркальних керамічних плит Mirror іспанського бренду Apavisa представила в Болонії щось неймовірне. Дзеркало для дизайнера інтер’єру було і залишається унікальним інструментом для роботи з простором. І коли виробник створює такі продукти як цей, про них треба знати і ними треба користатися. Завдяки інноваційному дзеркальному ефекту, Mirror пропонує безмежні можливості для створення неймовірних приміщень, максимально персоналізованих.
Ця колекція насправді представляє дизайн, якого раніше не було в керамічній плитці – не просто із дзеркальним ефектом, а ще й у гамі восьми чудових кольорів та ефектів як пурпур, синій, кобальт, бронза, золото, срібло тощо. Але ще цікавіше виглядає “зістарене дзеркало” Aged, що додасть вишуканості будь-якому приміщенню. Або ще більш вражаючий ефект Zinc Mix, де дзеркальна поверхня ніби розірвана кислотними плямами. І зовсім дивний Sin Definir, якому не змогли дати визначення навіть самі виробники.
Різноманітність форматів стає також інструментом максимальної універсальності, аби задовольнити найрізноманітніші потреби в інтер’єрному дизайні. Mirror доступна у двох різних форматах для кожного кольору: 30×60 і великий Slabs 120×260. Такий широкий вибір дозволяє створювати унікальні та індивідуальні композиції, які підходять для будь-якого простору, від приватного до громадського.
***
Indomita від Mirage
Вже чимало років як визначилась така тенденція – провідні керамічні марки почали створювати відділи, які мали розробляти максимально персоналізовані або в чомусь унікальні вироби. Чи то з дизайнерського боку, естетичного, чи з технологічного, часто із залученням зовнішніх спеціалістів. Так при італійській фірмі Mirage виникло Atelier Mirage, що стало місцем співпраці з міжнародними архітекторами та дизайнерами, творчою майстернею та аналітичним центром, де створюють унікальну кераміку завдяки дослідженням та інноваціям. На виставці стенд фірми практично складався з двох частин, де продукції Atelier було присвячено окремий майданчик.
Там нас вразило кілька пропозицій (про унікальну лінію Nagomi ми писали раніше). Тут розкажемо про Indomita (Нескорена). Це колекція кераміки, створена Летицією Баллотті (Letizia Ballotti), художницею та майстринею з Емілії, практично “сусідкою” фабрики. Вона вважає мистецтво потужним інструментом для збагачення життя та персонального простору кожного. Великорозмірні плити поєднали зображення сильних символічних тварин, виконані в техніці графітного олівця чи живопису, і яскраві паттерни як на шпалерах. Такі фактури-фони здатні підкреслити анімалістичні сюжети, але також можуть існувати самостійно як декоративні твори. Ці елементи гармонійно поєднуються з концепцією “Positive Eyes”, центральною темою колекції, яка за задумом художниці має втілювати сенси боротьби і надії в оптимістичному ключі. Тут мистецтво і виробництво ідеально поєднуються, стираючи межу між корисним і красивим.
N.B. Можете порівняти цю колекцію з лінією Wide&Style від ABK Group та окремими авторськими пропозиціями Teri чи Próba Ikony з колекції Tubądzin Meets Art від Grupa Tubądzin.
***
Wă від Decoratori Bassanesi
Бренд Decoratori Bassanesi народився у Венето в провінції Тревізо (1988), далеко від основних італійських керамічних центрів, як Емілія. Проте ці землі в долині річки Брента здавна славляться традицією високоякісної побутової кераміки, посуду, і взагалі, добре знаються на властивостях такого матеріалу як глина і техніках випікання і поливи. Отже, своя логіка у виникненні фірми саме тут є. Можливо власне певна дистанція від головних центрів пояснює абсолютно особливий “творчий шлях” марки. З нею давно і плідно співпрацюють відомі світові архітектори і дизайнери, що визначає безмежну оригінальність та увагу саме до інтелектуальної складовою кожної колекції.
Обрати з багатьох надзвичайно цікавих одну тут було непросто, ми зупинилися на колекції Wă молодої дизайнерки Федеріки Біазі (Federica Biasi). Цей дизайн повертає нас на Схід, тому що народився зі спогадів про подорож до Китаю – надихнула Федеріку черепиця дахів пагод і типова архітектура сільських будинків.
У цих спорудах нерівні черепиці, виготовлені вручну з теракоти, укладаються шарами і накладаються одна на одну за системою кріплення, успадкованою від стародавніх традиційних технік китайської культури. Дизайнерку надихнув цей образ, але вона його ніби розрізала поперек, перетворивши початкову ідею на проєкт. Так народилася колекція Wă – невеличких високих плиток 9,5×18,5х0,9, пофарбованих в масі, матових, оксамитових на дотик.
Як у мозаїці, кожен елемент повторюється всередині модуля, утворюючи щільний рельєфний. Колекція, що пропонується в чотирьох природних відтінках Alabaster, Hazelnut, Basalt, Lava, легко інтегрується в різні проєктні архітектурні контексти. Орім нас цей проєкт високо оцінили також інші професійні спільноти – від був відзначений ADI Ceramics & Bathroom Design Award 2024.
***
Tubądzin Meets Art від Grupa Tubądzin
На стенді польського бренду Tubądzin завжди є багато цікавого, починаючи власне з самого проєкту оформлення. Цього разу ми довго не вагались, що обрати для ТОП-12 з їхніх новинок, бо колекція зустрічала вже при вході. Отже ми розкажемо про надзвичайну лінію C_LOR EV_LUT_ON, дизайн відомого художника, street artist та піонера graffuturism, Лукаша Хаб’єра aka NAWER (Łukasz NAWER Habiera). Як і у прикладі Летіції Балотті, митцю була надана повна свобода самовираження у притаманній йому манері. Техніка NAWER має точність математичної матриці, що поєднує хаос та абстракцію. Результат вийшов справді революційний, незважаючи на еволюційну назву. Це великорозмірні плити 120х275, з райдужною розтяжкою основних кольорів, надруковані з великим пікселем, ніби ви розглядаєте в zoom зображення екрану.
Як прокоментували виробники, ця колекція перенесла стріт-арт з вулиці в галерею і в житло. Особливо варто звернути увагу на нескінченну кількість варіацій компонування, як великими плитами, так і створюючи своєрідну піксельну мозаїку. Дуже сучасну і таку, що може актуалізувати будь-який простір.
***
Space Décor від Newker
На завершення ми поставили виріб як запрошення до Всесвіту. Space Decor Nanotech Black. Саме ця велика плита (60х120х9,3) від іспанської марки Newker вразила на її стенді з безлічі інших цікавих пропозицій. Вона проходить по категорії мармурів, але ефект у версії з квітами набагато перевищує виключно кам’яну матеріальність. Пропонується в матовому та глянцевому полірованому варіанті, підходить для стін і підлоги. В каталозі є ще версія White, але ми не певні, що в білому варіанті плита дає таку саму просторову глибину, ніби флористичні елементи не надруковані на поверхні, а зависли у просторі. Справді, Space. Чудовий гербарій, ніби застиглий у блискучій лакованій чорноті космосу. Як презентує серію бренд: Космос – джерело натхнення для тих, хто шукає унікальний та сміливий дизайн.
На цій космічно високій ноті ми і поставимо крапку. В очікуванні нових відкриттів на наступному Салоні кераміки для архітектури і обладнання для ванних кімнат Cersaie 22-26 вересня в Болоньї. До речі, квитки на виставку безкоштовні, достатньо зареєструватися. Тут знайдете повну програму подій на виставці для архітекторів та дизайнерів.
Використані матеріали фірм, чиї вироби презентовані в статті. Графічний матеріал надано організаторами Cersaie. Фото: ©Anna Kolomiyets, вказано за місцем. Перше фото: на стенді Atelier Mirage, колекція Indomita Deer.
Огляд виставки минулого року з визначенням основних трендів цього сезону читайте в журналі.
Сподобалось, поділіться
