В этом материале мы попробуем сделать обзор, аналогичный нашему мотивирующему рассказу несколько лет назад о Salone del Mobile и о том, почему стоит ехать в Милан именно в апреле. Поскольку сегодня уже невозможно представить себе знаменитый миланский Мебельный салон без событий в самом городе, собственно за пределами выставочных площадок Салона – Fuori Salone– то все это вместе превращает эти 7+ дней Milano Design Week в настоящий праздник креатива высочайшего качества и в чуткий генератор трендов на долгое время. Как минимум на следующий год. А возможно даже помогает представить чуть более далекое будущее. Неделя дизайна уже более 35 лет, с 1990-го, стала непременным событием для профессионалов из креативного мира – архитекторов, дизайнеров и творческих людей, а также для школ, университетов и институций, которые стекаются в апреле в Милан. Мы попробуем дать хотя бы краткий анонс основных площадок (из более чем 900!) будущей дизайнерской недели, одной из самых престижных в международной панораме. Краткую историю счастливого возникновения Fuorisalone читайте у нас здесь.
Итак, начнем. С 7 по 13 апреля 2025 года, одновременно с Salone del Mobile, Милан снова становится главным героем интернационального дизайна с Fuorisalone, который предлагает насыщенный календарь событий, выставок и инсталляций по всему городу. Среди прикладных исследований материалов, нового видения жизни, взаимопроникновения между физическим и цифровым, коллективного дизайна, в этом году, кроме темы устойчивого развития, бесчисленные предложения и эксперименты в этой области также будут говорить о формах искусственного интеллекта, гибридизации и обмен навыками. Именно эти концепции лежат в основе Fuorisalone 2025.
Каждое ежегодное событие всегда определяло свою тему, которая звучала как девиз и направление коллективной и индивидуальной мысли, представляла и воплощала саму суть Fuorisalone. После локдауна в 2021 это было “Формы жизни”, далее “Между пространством и временем” (2022), “Лаборатория будущего” (2023), до прошлогодней “Materia Natura”, то есть материя природа. В этом году тема звучит как Соединенные миры – на итальянском Mondi Connessi и расшифровывается так:
Interactivity and Immersion in Design for a Connected World
Тема по мнению организаторов помогает ощущению единства и глобального сотрудничества, что проиллюстрировано роскошной коммуникационной кампанией, которую создала prompt дизайнер Сильвия Бадалотти (Silvia Badalotti). Ее главные герои три составляющих, призванных подчеркнуть взаимосвязь – люди, технологии и природа – чтобы исследовать потенциал дизайна в создании значимых связей между различными сферами нашего времени.
«Неделя дизайна в Милане 2025 становится настоящей лабораторией идей, где, как всегда, формируется будущее дизайна”.
Paolo Casati, креативный директор Studiolabo, соорганизатор Fuorisalone
Анонс Fuorisalone 2025: районы и зоны
В Милане за годы существования феномена FuoriSalone возникали почти каждый год новые кварталы, которые так или иначе присоединялись к программе Недели Дизайна в городе. Назывались традиционно Зонами. Некоторые из них исчезали, как когда-то многолюдная, а ныне, к сожалению, отсутствующая на карте Недели Zona Lambrate, другие закреплялись и процветали. На сегодня таких Design District остается шесть, но это зонирование вполне условное и ограниченное. Мы попробуем рассказать вкратце о каждом из них. Но заметим – границы этих кварталов давно перестали существовать, и Милан в одну апрельскую неделю превращается в сплошной праздник дизайна. Когда тысячи творческих личностей со всего мира заполняют город, а с недавнего времени и пригородные локации, о которых будет дальше, в завершение обзора.
Durini Design District
Стоит начать список дизайнерских районов Милана именно с этого – Durini Design District, или DDDesign, что в самом центре, между площадью Сан-Бабила и площадью Fontana. Потому что когда-то в далеком 1990-м вокруг предложения Джильды Боярди, директора журнала INTERNIобъединились первые мебельные шоурумы, чтобы провести первые выставки на локации за пределами Мебельного Салона. Так зародилась уникальная форма Fuorisalone. Именно на этой улице, названной Via dei Mobili, улицей Мебели, исторически концентрировались самые известные дизайнерские шоурумы, такие как Cassina, B&B, Capellini, Natuzzi, SCIC, Arclinea… Позже к ним добавились бренды Gervasoni, Edra, Versace Home, Dolce & Gabbana Casa, Technogym другие. А также рядом марки дизайнерского освещения, на перпендикулярном проспекте Corso Monforte, превратившемся в улицу Освещения, Via dell’Illuminazione. Многие другие известные и престижные марки открыли свои локации в треугольнике между улицами Durini, Corso Europa и Via Larga.
Кстати, стоит не пропустить – Cassina празднует 60-летие культовой коллекции LC, трубчатой мебели (дизайн Charlotte Perriand, Le Corbusier и Pierre Jeanneret), событием, которое курирует Formafantasma в сотрудничестве с театральным режиссером Fabio Cherstich. В Teatro Lirico Giorgio Gaber на Via Larga гостей ждет инсталляция и перформанс, которые критически переосмыслят значение современного движения, сегодняшнюю реальность и экологический кризис.
Поэтому во время Недели дизайна район Durini Design District становится выразителем самых инновационных дизайнерских предложений от известных итальянских и международных брендов. Все шоурумы к Неделе Дизайна готовят новое изысканное оформление с новинками, созданными специально под Салоны. Благодаря инсталляциям и инициативам район Durini превращается в настоящую экспериментальную мастерскую, где современный дизайн соединяется с трансформацией материалов – здесь определяются и создаются новые эстетические и функциональные сценарии. Это надо увидеть – потому что здесь вы найдете реальные готовые сценарии использования новых интерьерных предложений.
Район Brera Design District
Исторически творческий район благодаря соседству с Пинакотекой Брера и многочисленным богемным заведениям вокруг, как знаменитый Bar Jamaica или Bar Brera. Между Театром Ла Скала и Замком Сфорца, между Городским Садом Монтанелли и парком Sempione – все здесь заполняется проектами и инсталляциями, и практически в каждом дворике вы найдете что-то интересное и вдохновляющее. В этом году участие в Connected Worlds примут более 200 брендов, присутствующих в собственных шоурумах, включая 14 новых открытий, а также 166 временных экспонентов. Квартал Brera со временем стал настоящим самостоятельным брендом, с собственной идентичностью – благодаря своей исторической привлекательности, коммерческому предложению, в сочетании мастерства, искусства, культуры, образа жизни, а также еды, вина и гастрономии. Мы же отметим в качестве площадки place to be дизайнерский апартамент Orizzonti в новом дизайне кураторов студии Zanellato/Bortotto на Via Palermo, 1. Фото ниже — проектная идея авторов. Фирменный стиль и графика этого года ©Marta Signori.
В этом квартале стоит увидеть инсталляцию glo с проектом “glo for art” под арт-дирекцией Микелы Пикки с уникальным иммерсивным опытом в Palazzo Moscova 18, который на неделю превратится в glo Creative Hub, центр интересных событий и мероприятий. Работа интерпретирует тему “Связанные миры” и философию glo, которая заключается в распространении позитива и обмена опытом, сочетая элементы поп-арт и сюрреализма.
Еще один из топовых проектов Бреры – Grand Seiko: Tokujin Yoshioka – Frozenнайдете в Palazzo Landriani, Via Borgonuovo, 25. Японский часовой бренд вместе с дизайнером Токуджином Йошиока решил исследовать связь между природой и временем с помощью инсталляции, которая превратит прозрачную световую скульптуру в произведение искусства в эволюции. Вместе с этим, следующее творение Spring Drive от Grand Seiko напомнит, что время, как и искусство, является неудержимым потоком.
Хотя официально не входит в Brera Design District, но территориально находится в этом квартале, известный французский бренд Hermès уже несколько лет не меняет своей локации. Он ждет гостей во дворце Pelota на Via Palermo 10, где представит иммерсивный опыт, в котором материя будет растворяться в свете. Новая сценография превратит пространство в эфирную сцену, где дизайн проявляется как чистая эмоция. Сценография с подвешенными и будто невесомыми структурами, будет играть со светом и тенями. Дизайн Charlotte Macaux Perelman, архитектора и художественного директора коллекций Hermès Home, вместе с Alexis Fabry. В нашем списке проекты Hermès всегда были среди ТОП-5, так что не пропустите.
Другой модный бренд GUCCI представит Gucci | Bamboo Encounters в очаровательной раме монастырского двора Chiostri di San Simpliciano. Выставка будет посвящена наследию бамбука в истории дизайна и идентичности. Куратор и дизайнер выставки популярная студия 2050+, проект вдохновлен новаторским использованием бамбука от семи современных дизайнеров из разных географических регионов и поколений.
Solferino28 и Mario Cucinella Architects представят Paradise City – визионерскую инсталляцию, которая превратит пространство в сюрреалистический и игровой опыт, метафору воображения и разума. В здании Corriere della Sera в сердце Бреры большие плавучие пузыри будут воплощать мысли, воображаемые и вымышленные города. Сценография, похожая на мечту, становится сценой для коллективных размышлений о роли ИИ – большого цифрового мозга – в переосмыслении связей между людьми и пространством, в решении вызовов нашего времени.
А здесь найдете обновленный Гид событий Brera Design District 2025.
***
Zona Tortona
С успехом пережила все перипетии и вызовы времени и известная Zona Tortona на юго-западе Милана, отделенная старой железнодорожной веткой от проспекта Genova. Бывшая индустриальная, затем трансформированная в новую богемную благодаря прежде всего Superstudio Più. Теперь этот резиденциальный район с архитектурой начала прошлого века становится вторым по важности творческим полюсом во время Недели Дизайна. Здесь мы отметим к обязательному посещению уже упомянутую Superstudio. Эта площадка славится не только интересными инновационными предложениями, способными удивить и заставить вас мечтать. С особой приверженностью к японскому, корейскому и в целом азиатскому дизайну, но и очень выразительными, просто ярким инсталляциями. Наверно это одно из тех мест, откуда выносишь наибольшее число инновационных открытий относительно материалов, технологий, нового видения мира дизайна.
Superdesign Show, которое предлагает эта локация на Неделе дизайна, празднует свое 25-летие с концепцией HAPPINESS – Direction, Challenge, vision – гимн красоте, радости, обмену и совершенствованию, нашему собственному и мира вокруг нас. Достаточно смело сегодня говорить о счастье на фоне всех тех событий, которые мы наблюдаем в нашем хаотичном настоящем. По мнению Superdesign Show стоит принять этот вызов, чтобы придать форму концепции, которая сегодня кажется такой далекой. Стоит прислушаться и посетить эту историческую площадку дизайнерской недели – может действительно там удастся приблизить счастье?
На этих площадках особенно отметим Materially, они представят выставку The Scale of Commitment, о преданности исследованию и разработке инновационных, высокоэффективных и устойчивых материалов.
Там же в Зоне Тортона советуем посмотреть площадки Tortona Rocks, Tortona Design Week и BASE. Эта последняя славится предложением экспериментальных проектов молодых дизайнеров со всего мира, в сотрудничестве со школами дизайна и студентами, университетами и престижными международными институтами. Сердцем на этот раз станет инсталляция Matilde Cassani Studio, целью которой является построение пространства, приспособленного для making kin – создание родства.
В десятый раз будет проходить Tortona Rocks, и представит Unframed Design – формат, который выходит за рамки традиционных выставочных схем, оставляя пространство для творческой свободы. При участии IQOS в сотрудничестве с Seletti, с Curious X: Sensorium Piazza. Archiproducts Milano представит инсталляцию À.RIA. среда для связи, в сотрудничестве со студией Studiopepe. Будет здесь Паола Навоне с новинками outdoor, IKEA со своим демократичным дизайном, и еще многое другое.
Кстати, стоит уточнить, что IKEA возвращается со специальной “двойной выставкой”, которая исследует, как маленькие решения могут иметь большое влияние на чью-то жизнь. На этот раз мероприятие шведского бренда состоится по адресу Via Vigevano 18, с проектом, разделенным на две части: это презентация новой специальной коллекции и выставка Do something. Change everything, которая подчеркнет, что качество и постоянство являются маяками изменений.
Удивительно, но этот квартал имеет даже собственную Tortona Design Week – с программой под девизом Design rEvolution: Connessioni Creative. Творческие связи. Что превращает район в лабораторию под открытым небом, где встречаются творцы всех направлений, инженеры и визионеры. Место, где дизайн становится опытом, диалогом и открытием.
Запишите еще один адрес в этом квартале: Pavilion Visconti, via Tortona 58. Здесь не пропустите выставку “Saint Laurent – Charlotte Perriand”, которая покажет четыре чрезвычайных проекта мебели пионерки женского дизайна, которая также сотрудничала с Ле Корбюзье, созданные между 1943 и 1963 годами. Эти знаковые исторические предметы до этого проекта существовали только в единичных экземплярах или вообще в виде эскизов, спрятанные в частных коллекциях или забытые в архивах Шарлотты Перрьян.
Оставаясь в Зоне Тортона, посетите на Via Savona, 35 Next Place Hotel – площадку must be для всех, кого интересует тема hospitality. Это место встречи международных специалистов в сфере гостиничного бизнеса – творческая мастерская, где дизайнеры, архитекторы и инвесторы обсуждают последние тенденции в сфере гостеприимства. NEXT PLACE HOTEL является привилегированной обсерваторией для наблюдения за эволюцией гостеприимства на международном уровне, в том числе благодаря сотрудничеству с американским дизайнером Cesar Giraldo.
5VIE
Если вы хотите увидеть “другой Милан”, который скорее будет напоминать Верону или Флоренцию, своими узкими кривыми улочками, почти отсутствием архитектуры рационализма, огромным количеством антикварных лавок и традиционных тратторий, то вам в квартал 5 Vie. Он начинается сразу за знаменитой Амброзианской Пинакотекой недалеко от площади Дуомо, и тянется вплоть до знаменитых Колонн Сан Лоренцо. Гостям Недели квартал покажет armonie invisibili, “Невидимые гармонии” – поэтическое путешествие, где дизайн и искусство раскрывают скрытые текстуры реальности. Неожиданные сюрпризы будут ждать вас в шоу-румах, частных двориках, небольших магазинчиках дизайнерской и винтажной одежды, в ремесленных мастерских, сохранившихся здесь до сих пор, будто время остановило свое движение – но с современными гармониями и предложениями, между материальным и нематериальным. До полного погружения!
Особенно стоит обратить внимание здесь на проект MoscaPartners Variations 2025 – с темой этого года Migrations. Эта выставка возвращается в роскошный барочный Palazzo Litta и исследует дизайн как катализатор культурного обмена и творческих инноваций. Она объединит международных архитекторов, дизайнеров и художников, за пределами географических границ, и превратит исторический дворец XVII века в динамичное пространство экспериментов и открытий.
Еще несколько важных адресов этого квартала Palazzo Correnti (Via Cesare Correnti 14) и SIAM 1838 (La Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri, Via Santa Marta 18), а также специальная выставка состоится в Cavallerizze, павильоне внутри Национального музея науки и техники Леонардо да Винчи на Via Olona 4.
Американский дизайнер Misha Kahn с проектом Abject: Inhabit the Poché. Группа Colture Project с инсталляцией OTHER SPACE. Дуэт из Гонконга Julie and Jesse с пирамидальным проектом Metamorphism, декадентское предложение art de la table “Decadenza Divina” от Richard Yasmin. Room of Azerbaijan будет курировать студия CHELEBI. Серия мировых скульптур Panta Rei, напоминающих водоросли, от студии Eliurpi. Quilted Mirror Objects от Studio mo man tai перерабатывает остатки акриловых зеркал в яркие геометрические композиции, играющие со светом, текстурой и цветом.
На площадке Spazio Big на улице Santa Marta бренд Margraf представит инсталляцию CRASH, спроектированную Hannes Peer Architecture, где мрамор, традиционно символ статичности, превратится в элемент разрыва. И еще много-много чего интересного…
Isola Design District
Это один из более молодых дизайнерских кварталов, который присоединился к Неделе в 2017 году, сравнительно небольшой квартал, расположенный рядом с Piazza Gae Aulenti, небоскребом Torre Unicredit и знаменитым домом-садом архитектора Стефано Боэри Bosco Verticale. Здесь организаторы проводят собственный Фестиваль Isola Design Festival 2025, с темой Design is Human – размышлением о роли людей в творческом процессе. Когда-то довольно заброшенный, хотя и не периферийный район за вокзалом Гарибальди, сегодня Isola по мере развития и роста популярности этих кварталов у горожан, трансформировала новое пространство BasicVillage Milano. И создала на нем площадку для интересных групповых выставок, кураторами которых выступает собственная команда Изолы, в частности Conscious Objects, Isola Design Gallery и Openspace. Фокус возвращается к человеческому масштабу и соседству, от нового пространства к местным ремесленникам и мастерам с золотыми руками, чья работа собственно и сформировала начальную идентичность этого фестиваля.
Стоит заметить, что это наверно лучшая площадка для старта молодых дизайнеров, потому что организаторы берут на себя общую настройку кураторских выставок или позволяют создание независимых пространств, чтобы показать работы своих участников не только в Милане, но и на мировой арене – в таких странах, как Италия, Великобритания, Нидерланды, Саудовская Аравия и ОАЭ.
Благодаря посредничеству Isola Studio дизайнеры, бренды, организации и компании имеют доступ к консультационным услугам, включая коммуникацию, выставки, веб-дизайн, организацию мероприятий и связи с общественностью. Настоящая All-in-one platform. Неплохо, правда?
Там же рядом на Piazza Gae Aulenti стоит увидеть инсталляцию Portanuova Vertical Connection, разработанную студией Evastomper при участии известного и очень популярного сегодня нейробиолога, ботаника и писателя Стефано Манкузо. Она исследует дизайн как мост между физическим и цифровым измерениями, между людьми и окружающей средой.
Porta Venezia
Дизайнерский район Porta Venezia Design District самый молодой из всех, хотя многие важные локации всегда размещались здесь, в этом старинном квартале с прекрасными образцами исторических памятников архитектуры, которые становились площадками для временных выставок. Уже в третий раз квартал задействован как самостоятельный Design District. Он представляет проект под общим названием No Boundaries Design. Концепция этого года вдохновлялась творчеством известного ирландского архитектора прошлого столетия Эйлин Грей (Eileen Gray), которая заложила базу безбарьерного дизайна. Сегодня эти принципы положены в основу инклюзивного проектирования Design for All. Итак, дизайнерский квартал Porta Venezia, ломая шаблоны, делает инклюзивность, внимание к молодым дизайнерам и принятие всех форм дизайна своей визитной карточкой. Здесь на примерах доказывают – чтобы творить, нужно сначала поставить все под сомнение, потому что креативный процесс начинается именно с вопросов.
В этом квартале Elle Decor возвращается на Fuorisalone с тремя разными проектами: традиционно в Palazzo Bovara, на Corso Venezia 51, концепция Alchemica, куратор Патриша Уркиола; в Palazzo Castiglioni в стиле либерти, также на Corso Venezia, покажет Spanish Apartment, в сотрудничестве с Interiors from Spain, проект Calvi Brambilla. Третье пространство на Via Rossini 3 примет Elledecor.it Takeover с инсталляцией, куратор которой Davide Fabio Colaci.
Там же недалеко не забудьте посмотреть инсталляцию site specific Source of pleasure бразильского архитектора Юлианы Лимы Васконселлос вместе с кофейной маркой Lavazza, в Palazzo del Senato, на Via Senato 10. Интересный чувственный опыт и путешествие, посвященное кофе.
И не отходя далеко, загляните в сказочный сад – Garden Senato, на Via Senato 14. Там бренд GROHE исследует роль дизайна в формировании нашего мира с проектом Grohe Aqua Gallery. Размышляя о человеческих потребностях, дефиците ресурсов и технологическом прогрессе, эта инсталляция, разработанная командой LIXIL Brand Identity Team, подчеркнет приверженность компании к устойчивому развитию и инновациям. Гостей также пригласят в Aqua Bar в саду, а в Aqua Atelier предложат проявить свои творческие способности. На фото ниже один из памятных проектов GROHE 2023 во дворе Palazzo Brera.
ЧЕГО нельзя пропустить?
Берегите ноги, глаза и тренируйте память – так можно было бы резюмировать советы на эти дни в Милане. Потому что мы еще не закончили. Хотим добавить несколько советов, что стоит увидеть “за границами” названных выше кварталов. К счастью, большинство из них находится где-то там же – между размытыми границами этого сплошного моря дизайна.
Журнал INTERNI, ставший в 1990-е годы движущей силой в создании тематических инсталляций, свободных от коммерческих намерений, продолжает организовывать обширную экспозицию на нескольких локациях. В этом году INTERNI представит большую выставку-событие Cre-Action, с инсталляциями на шести площадках с ярко выраженным экспериментальным характером. 30 проектов на пространствах Statale, Государственного университета, Università degli Studi. В Ботаническом саду – Orto Botanico в Брере Филипп Старк появится с инсталляцией WAR FLAGS (с Babinet & co), где экстравагантный маэстро представил себе Hate Unlimited Korporation – компанию, которая давно занимается продвижением ненависти в мире, в ее самых необузданных формах. Там же в Брере в Strettone della Pinacoteca di Brera известная Balich Wonder Studio готовит IT MEANS PEACE. Во дворе отеля Portrait Milano найдем Audi House of Progress, Unipol Urban Up (проект Felice Limosani) и Eataly Milano Smeraldo (Elena Salmistraro).
Термин Cre-Action означает динамический процесс, в котором творчество превращается в конкретное вмешательство, в действие, способное генерировать изменения. Инсталляции будут играть с отражением и создадут иммерсивную среду, в которой посетитель будет одновременно и субъектом, и объектом взгляда. Главной темой станет зеркало и три его фундаментальные характеристики. Это зависимость от реального объекта – без оригинала нет отражения; иллюзия и изменчивость – отражение может обманывать и меняться в зависимости от ракурса и угла зеркала; и, наконец, унификация и гармония, поскольку, несмотря на свою изменчивость, зеркальное отражение представляет способ концентрации и упорядочения реальности, делая ее понятной. Скажите, что нас всех уже заинтриговали?
Абсолютно невозможно не увидеть все то, что готовит всего на 7 дней апреля Triennale Milano, знаковая институция для дизайна и архитектуры на международном уровне. Здесь заявлена серия выставок и инсталляций, проекты самых интересных реалий в сфере дизайна. Посетители смогут увидеть Forme Mobili, выставочный маршрут Музея итальянского дизайна, специально обновленного по проекту Луки Стоппини, с новыми приобретениями в музейную коллекцию. Следующие выставки на этой локации: Franco Raggi. Pensieri instabili, Нестабильные мысли, кураторы Marco Sammicheli, Francesca Pellicciari, дизайн Piovenefabi, созданной в Design Platform; John Giorno: a labour of LOVE, кураторы Nicola Ricciardi, Eleonora Molignani; ETTORE SOTTSASS. ARCHITECTURE PAESAGGI ROVINE – Архитектуры Пейзажи Руины, кураторы Marco Sammicheli, Barbara Radice, Iskra Grisogono из Studio Sottsass.
Еще из того, что будет только с 7 по 13 апреля в Триеннале стоит не пропустить выставки-исследования и мероприятия таких важных институций как Emeco, EMERGENCY с выставкой Against War. 7 designers for Emergency, ERCO, HYLEtech, JAKUETS, Nest Award, Ruffino, Wallpaper*, OTW by Vans, которые откроют гостям новые перспективы и видение дизайна.
Masterly-The Dutch in Milan 2025,крупнейшая коллекция нидерландского дизайна, изысканных ремесел, моды и искусства, под кураторством Nicole Uniquole, в девятый раз возвращается в Palazzo Giureconsulti, в самом сердце Милана с видом на Дуомо. Кто помнит этот коллективный проект, наверняка ностальгирует по Palazzo Turati, где много лет у них была локация. Но так тоже невероятно, стильно и изысканно. Дизайнеры, художники, компании и школы представляют мебель, освещение, декоративные предметы и инновационные материалы. Очень рекомендуем!
Возвращаясь в Бреру, в Palazzo della Permanente на via Turati 3 автомобильный бренд KIA в сотрудничестве с журналом Zero представит третий выпуск выставки Opposites United: Eclipse of Perceptions. Невероятная выставка, а также программа бесед и перформансов, снова будет посвящена исследованию современных культурных ландшафтов. Одно из топовых событий, которые нельзя пропустить.
Тема выставки 2025 года Eclipse of Perceptions связана с процессом тезиса-антитезиса и космическим феноменом затмения, символом трансформации. Как Солнце и Луна накладываются друг на друга, меняя наше восприятие Вселенной, так и диалог художников, музыкантов и мыслителей создаст новые связи между кажущимися противоположностями.
Во время Миланской недели дизайна 2025 Opposites United превратит музей Museo della Permanente в лабораторию идей и экспериментов, в программе которой сплетутся визуальные искусства, беседы и музыкальные выступления. Инсталляции Philippe Parreno и A.A. Murakami в этом году исследуют концепцию времени и роли публики.
Не забудьте вписать в свои маршруты невероятную архитектуру начала ХХ века в стиле рационализма по проекту Пьеро Порталуппи Villa Necchi Campiglio (на фото выше) с инсталляцией от немецкого бренда освещения Occhio. С 8 по 13 апреля в этом сказочном тихом месте в центре Милана на Via Mozart 14 Occhio обещает открыть дверь к опыту, который невозможно представить. Интрига? Конечно. Предварительная регистрация обязательна!
Zona Sarpi – это платформа, возникшая несколько лет назад в миланском Чайнатауне, она объединяет культуру, бизнес и дизайн, Италию и Азию в диалоге. Тема MDW25 – DO IT BETTER! Здесь будут исследовать дизайн и арт-игрушки, инсталляции для публичного пространства, художественные и культурные гибриды в сотрудничестве с Design Group Italia.
Эпицентром всего этого станет Via Sarpi вместе с Teatro del Borgo, музей дизайна ADI Museum, бывшей фабрикой паровозов Fabbrica del Vapore, Tempio del Futuro Perduto – Храмом утраченного будущего, Китайским культурным центром и многими другими местами в этом пестром районе.
Особо обратим внимание в этом квартале на ADI Design Week 2025 – музей представит выставку Best of Both Worlds: ITALY. Искусство и дизайн в Италии 1915 – 2025 гг. Она посвящена взаимосвязи между искусством и промышленностью, от культурных корней до эволюции дизайна. Неопубликованные материалы – письменные и визуальные – раскрывают дизайнерское мышление итальянского дизайна и его постоянный диалог с искусством между абстракционизмом, неомодернизмом и недорогим коллекционированием. С начала ХХ века, от футуризма до индустриализации через поп-сезон Джо Коломбо и радикализм Соттсасса, Мендини и студии Memphis, до цифровой эры и интернета. Идея и куратор Stefano Casciani / Set up by Piero Lissoni/GraphX/.
В квартале недалеко от Зоны Durini по случаю своего 10-летнего юбилея Artemest, Центр итальянского мастерства и дизайна, проводит третью выставку L’Appartamento by Artemest. В Palazzo Donizetti, архитектурном шедевре XIX века, на Via Donizetti 48 шесть всемирно известных студий дизайна интерьера – 1508 London, Champalimaud Design, Meyer Davis, Nebras Aljoaib, Romanek Design Studio и Simone Haag – создадут дизайн отдельных залов и комнат, которые подчеркнут красоту, уникальность и креативность итальянского дизайна и ремесленного мастерства.
В каждой комнате будет представлена подборка мебели, освещения, аксессуаров и произведений искусства, созданных более чем 180 мастерами, брендами и художниками, представленными на Artemest.
Абсолютно нельзя пропустить Louis Vuitton Objets Nomades – Louis Vuitton, продолжающий исследовать мир дизайна, обогащая свою изысканную коллекцию Objets Nomades и создавая цельную вселенную, посвященную Art de Vivre. Традиционно в роскошной раме Palazzo Serbelloni, Corso Venezia, 16. Можно будет увидеть мебель и аксессуары для дома, включая коллекцию art de la table.
Кажется, впервые принимает участие в Неделе Google – с инсталляцией Making the Invisible Visible в Garage 21, на Via Archimede, 26. Авторы Ivy Ross & Team Google, в сотрудничестве с художником света и воды Lachlan Turczan предложат гостям представить, что они попадают в серию пространств, полностью созданных светом. Придавая свету свойства физической материи, выставка предложит будущее, в котором форма больше не зависит от физической массы, а только от энергии и восприятия.
***
В пригороде
В качестве вишенки на торт хотим предложить вам нашу любимую локацию. Именно она находится уже второй раз за городом – это Alcova, платформа для дизайнеров, компаний, институтов и исследователей, изучающих возможные пути будущего и производства. На самом деле здесь в этом году четыре разных архитектурных локации и один проектный маршрут – 20 минут на электричке Trenord в Варедо (Varedo) под Миланом. С 7 по 13 апреля коллективный проект Alcova поселится в этом небольшом тихом городке на четырех удивительных архитектурных объектах. К прошлогодним историческим резиденциям, неоклассической Villa Bagatti Valsecchi и Villa Borsani (1945) в стиле рационализма, добавляются еще две новые локации: бывшая фабрика SNIA и теплицы Serre di Pasino. Эти постиндустриальные объекты добавляют многоуровневый нарратив, где природа начала присваивать пространство.
Именно такие места, немного забытые, часто заброшенные, привлекают основателей Alcova архитекторов итальянку Валентину Чуффи (Valentina Ciuffi, Studio Vedèt) и британца Джозефа Грима (Joseph Grima, Space Caviar). А о качестве их площадок говорит тот факт, что Alcova с первого же раза в 2018 году стала одним из самых популярных проектов на FuoriSalone, регулярно привлекая более 90 000 посетителей.
Исследовательский и эклектичный маршрут в этом году проведет гостей через специфические дизайнерские инсталляции в диалоге с характером каждого места. Очень советуем записаться на посещение предварительно – на Виллу Борсани, потому что можно и не попасть внутрь из-за очереди. Кстати, эта революционная парочка, кажется и на этот раз бросает вызов публике – объявлено, что Alcova устанавливает плату 25 евро – сверхвысокую для демократических Fuorisalone – за вход в Виллу Борсани для тех, кто хочет обойти очереди, что-то вроде SpeedyBoarding. Без сомнения, эта «скандальная» новость только придаст популярности и заставит о себе говорить. Стратегия? Посмотрим. Запланируйте целый день в Варедо, поездка того стоит.
***
Понятно, что это далеко не все увлекательные места. Но и этого хватит, чтобы напугать новичка. Старожилы знают – важно распланировать маршруты и дни, выбрать удобную обувь, зарядить power bank и запастись энергией. Интересной Недели Дизайна!
По материалам Fuorisalone, Interni, 5vie, Vogue. Фото предоставлены организаторами, ©Anna Kolomiyets, указано по месту, из открытого доступа.
Понравилось, поделитесь
