В цьому матеріалі ми спробуємо зробити огляд, аналогічний нашій мотивуючій розповіді кілька років назад про Salone del Mobile і про те, чому варто їхати до Мілану саме в квітні. Оскільки сьогодні вже неможливо уявити собі знаменитий міланський Меблевий салон без подій в самому місті, власне за межами виставкових майданчиків Салону – Fuori Salone – то все це разом перетворює ці 7+ днів Milano Design Week на справжнє свято креативу найвищої якості і на чутливий генератор трендів на довгий час. Як мінімум на наступний рік, а можливо навіть допомагає уявити трохи більш далеке майбутнє. Тиждень дизайну вже більш як 35 років, з 1990, став неодмінною подією для професіоналів з креативного світу – архітекторів, дизайнерів і творчих людей, а також для шкіл, університетів та інституцій, які стікаються в квітні до Мілану. Ми спробуємо дати хоча би стислий анонс основних майданчиків (з більш ніж 900!) наступного дизайнерського тижня, одного з найбільш престижних у міжнародній панорамі. Коротку історію щасливого виникнення Fuorisalone читайте у нас тут.
Отже, почнемо. З 7 по 13 квітня 2025 року, одночасно з Salone del Mobile, Мілан знову стає головним героєм інтернаціонального дизайну з Fuorisalone, який пропонує насичений календар подій, виставок та інсталяцій по всьому місту. Серед прикладних досліджень матеріалів, нового бачення життя, взаємопроникнення між фізичним і цифровим, колективного дизайну, цього року, окрім теми сталого розвитку, незліченні пропозиції та експерименти в цій галузі також будуть говорити про форми штучного інтелекту, гібридизацію та обмін навичками. Саме ці концепції лежать в основі Fuorisalone 2025.
Кожна щорічна подія завжди визначала свою тему, яка лунала як девіз і напрямок колективної та індивідуальної думки, представляла і втілювала саму суть Fuorisalone. Після локдауну у 2021 це було “Форми життя”, далі “Між простором і часом” (2022), “Лабораторія майбутнього” (2023), до минулорічної “Materia Natura”, тобто матерія природа. Цього року тема звучить як Поєднані світи – італійською Mondi Connessi і розшифровується так:
Interactivity and Immersion in Design for a Connected World
Тема на думку організаторів сприяє відчуттю єдності та глобальної співпраці, що проілюстрована розкішною комунікаційною кампанією, яку створила prompt дизайнерка Сільвія Бадалотті. Її головними героями є три складових, покликаних підкреслити взаємозв’язок – люди, технології та природа – щоб дослідити потенціал дизайну у створенні значущих зв’язків між різними сферами нашого сьогодення.
“Тиждень дизайну в Мілані 2025 стає справжньою лабораторією ідей, де, як завжди, формується майбутнє дизайну”.
Paolo Casati, креативний директор Studiolabo, співорганізатор Fuorisalone
Анонс Fuorisalone 2025: райони та зони
В Мілані за роки існування феномену FuoriSalone виникали майже щороку нові квартали, які так чи інакше приєднувались до програми Тижня Дизайну в місті. Називалися традиційно Зонами. Деякі з них зникали, як колись багатолюдна, а нині на жаль відсутня на мапі Тижня Zona Lambrate, інші закріплювались і процвітали. На сьогодні таких Design District залишається шість, але таке зонування доволі умовне і обмежене. Ми спробуємо розказати коротенько про кожну з них. Але попередимо – межі цих кварталів давно перестали існувати, і Мілан одного квітневого тижня перетворюється на суцільне свято дизайну. Коли тисячі творчих особистостей з усього світу заповнюють місто, а з недавнього часу і приміські локації, про які буде далі, на завершення огляду.
Durini Design District
Варто розпочати перелік дизайнерських районів Мілану саме з цього – Durini Design District, або DDDesign, що в самому центрі, між площею Сан-Бабіла та площею Fontana. Бо колись у далекому 1990 навколо пропозиції Джильди Боярді, директорки журналу Interni об’єднались перші меблеві шоуруми, щоб провести перші виставки на локації поза межами Меблевого Салону. Так зародилася унікальна форма Fuorisalone. Саме на цій вулиці, названій Via dei Mobili, вулицею Меблів, історично концентрувалися найбільш відомі дизайнерські шоуруми, такі як Cassina, B&B, Capellini, Natuzzi, SCIC, Arclinea… Пізніше до них додалися бренди Gervasoni, Edra, Versace Home, Dolce & Gabbana Casa, Technogym інші. А також поруч марки дизайнерського освітлення, на перпендикулярному проспекті Corso Monforte, що перетворився на вулицю Освітлення, Via dell’Illuminazione. Багато інших відомих і престижних марок відкрили свої локації в трикутнику між вулицями Durini, Corso Europa та Via Larga.
До речі, варто не пропустити – Cassina святкує 60-річчя культової колекції LC, трубчастих меблів (дизайн Charlotte Perriand, Le Corbusier та Pierre Jeanneret), подією, яку курує Formafantasma у співпраці з театральним режисером Fabio Cherstich. У Teatro Lirico Giorgio Gaber на Via Larga гостей чекатиме інсталяція та перформанс, які з критичної точки зору переосмислять значення сучасного руху, сьогоднішню реальність та екологічну кризу.
Тож під час Тижня дизайну район Durini Design District стає виразником самих інноваційних дизайнерських пропозицій від найвідоміших італійських і міжнародних брендів. Всі шоуруми до Тижня Дизайну готують нове вишукане оформлення з новинками, створеними спеціально під Салони. Завдяки інсталяціям та ініціативам район Durini перетворюється на справжню експериментальну майстерню, де сучасний дизайн стикається з трансформацією матеріалів – тут визначаються і створюються нові естетичних та функціональні сценарії. Це треба побачити – бо тут ви знайдете реальні готові сценарії використання нових інтер’єрних пропозицій.
Район Brera Design District
Історично творчий район завдяки сусідству з Пінакотекою Брера і численним богемним закладам навколо, як знаменитий Bar Jamaica чи Bar Brera. Між Театром Ла Скала і Замком Сфорца, між Міським Садом Монтанеллі і парком Sempione – все тут заповнюється проєктами та інсталяціями, і практично в кожному дворику ви знайдете щось цікаве і надихаюче. Цього року участь у Connected Worlds приймуть понад 200 брендів, присутніх у власних шоурумах, включаючи 14 нових відкриттів, а також 166 тимчасових експонентів. Квартал Brera з часом став справжнім самостійним брендом, з власною ідентичністю – завдяки своїй історичній привабливості, комерційній пропозиції, в поєднанні майстерності, мистецтва, культури, способу життя, а також їжі, вина та гастрономії. Ми ж відмітимо як майданчик place to be дизайнерський апартамент Orizzonti у новому дизайні кураторів студії Zanellato/Bortotto на via Palermo 1. Фірмовий стиль і графіка Brera Design District цього року © Marta Signori.
В цьому кварталі варто побачити інсталяцію glo з проєктом “glo for art” під арт-дирекцією Мікели Піккі з унікальним імерсивним досвідом у Palazzo Moscova 18, який на тиждень перетвориться на glo Creative Hub, пульсуючий центр цікавих подій та заходів. Робота інтерпретує тему “Пов’язані світи” ті філософію glo, яка полягає у поширенні позитиву та обміну досвідом, поєднуючи елементи поп-арт та сюрреалізму.
Ще один з топових проєктів Брери – Grand Seiko: Tokujin Yoshioka – Frozen знайдете в Palazzo Landriani, Via Borgonuovo, 25. Японський годинниковий бренд разом з дизайнером Токуджином Йошиока вирішив дослідити зв’язок між природою та часом за допомогою інсталяції, яка перетворить прозору світлову скульптуру на витвір мистецтва в еволюції. Разом з тим, наступне творіння Spring Drive від Grand Seiko нагадає, що час, як і мистецтво, є нестримним потоком.
Хоча офіційно поза рамкам Brera Design District, проте територіально саме у цьому кварталі, відомий французький бренд Hermès вже кілька років не змінює своєї локації. Він чекає гостей в палаці Pelota на Via Palermo 10, де представить імерсивний досвід, в якому матерія розчинятиметься у світлі. Нова сценографія перетворить простір на ефірну сцену, де дизайн проявляється як чиста емоція. Сценографія, що характеризується підвішеними і ніби невагомими структурами, гратиме зі світлом і тінями. Дизайн Charlotte Macaux Perelman, архітекторки та художнього директора колекцій Hermès Home, разом з Alexis Fabry. В нашому списку проєкти Hermès завжди були серед ТОП–5, так що не пропустіть. На фото нижче проєкт минулого року на тій самій локаці.
Інший модний бренд GUCCI представить Gucci | Bamboo Encounters в чарівній рамі монастирського двору Chiostri di San Simpliciano (фото нижче). Виставка буде присвячена спадщині бамбука в історії дизайну та ідентичності. Куратор і дизайнер виставки популярна студія 2050+, проєкт натхненний новаторським використанням бамбука від семи сучасних дизайнерів з різних географічних регіонів і поколінь.
Студія Solferino28 та Mario Cucinella Architects представлять Paradise City – візіонерську інсталяцію, яка перетворить простір на сюрреалістичний та ігровий досвід, метафору уяви та розуму. В будівлі Corriere della Sera в серці Брери великі плавучі бульбашки втілюватимуть думки, уявні та вигадані міста. Сценографія, схожа на мрію, стає сценою для колективних роздумів про роль Ш І – великого цифрового мозку – у переосмисленні зв’язків між людьми та простором, у вирішенні викликів нашого часу.
А тут знайдете оновлений Гід подій Brera Design Week 2025.
***
Zona Tortona
З успіхом пережила всі перипетії і виклики часу і відома Zona Tortona на південному заході Мілану, відкреслена старою залізничною гілкою від проспекта Genova. Колишня індустріальна, потім трансформована в нову богемну завдяки перш за все Superstudio Più. Тепер цей резиденційний район з архітектурою початку минулого століття стає другим по важливості творчим полюсом під час Тижня Дизайну. Тут ми відзначимо до обов’язкового відвідування вже згадану Superstudio. Цей майданчик славиться не лише цікавими інноваційними пропозиціями, здатними здивувати та змусити вас мріяти. З особливою прихильністю до японського, корейського і в цілому далекосхідного дизайну, але і неймовірно виразними, просто прекрасними інсталяціями. Напевно це одне з тих місць, звідки виносиш найбільше число інноваційних відкриттів щодо матеріалів, технологій, нового бачення світу дизайну.
Superdesign Show, яке пропонує ця локація на Тижні дизайну, святкує своє 25-річчя з концепцією HAPPINESS – Direction, Challenge, vision – гімн красі, радості, обміну та вдосконаленню, нашому власному та світу навколо нас. Досить сміливо говорити про щастя на фоні всіх тих подій, які ми спостерігаємо в нашому хаотичному сьогоденні. На думку Superdesign Show варто прийняти цей виклик, щоб надати форму концепції, яка сьогодні здається такою далекою. Варто дослухатись і відвідати цей історичний майданчик дизайнерського тижня – може справді так вдасться наблизити щастя?
На цих майданчиках особливо відмітимо Materially, що представить виставку The Scale of Commitment, про відданість дослідженню та розробці інноваційних, високоефективних та сталих матеріалів.
Там таки в Зоні Тортона радимо подивитися майданчики Tortona Rocks, Tortona Design Week та BASE. Ця остання славиться пропозицією експериментальних проєктів молодих дизайнерів з усього світу, в співпраці зі школами дизайну та студентами, університетами та престижними міжнародними інституціями. Серцем цього разу стане інсталяція Matilde Cassani Studio, метою якої є побудова простору, пристосованого для making kin – створення спорідненості.
Вдесяте проходитиме Tortona Rocks, і представить Unframed Design – формат, який виходить за рамки традиційних виставкових схем, залишаючи простір для творчої свободи. За участі IQOS у співпраці з Seletti, з Curious X: Sensorium Piazza. Archiproducts Milano представить інсталяцію À.RIA. середовище для зв’язку, у співпраці зі студією Studiopepe. Буде тут Паола Навоне з новинками outdoor, IKEA зі своїм демократичним дизайном, і ще багато іншого.
До речі, варто уточнити, що IKEA повертається зі спеціальною “подвійною виставкою”, яка досліджує, як маленькі рішення можуть мати великий вплив на чиєсь життя. Цього разу захід шведського бренду відбудеться за адресою Via Vigevano 18, з проєктом, розділеним на дві частини: презентація нової спеціальної колекції та виставка Do something. Change everything, яка підкреслить, що якість та сталість є маяками змін.
Дивно, але цей квартал має навіть власну Tortona Design Week – з програмою під девізом Design rEvolution: Connessioni Creative. Творчі зв’язки. Що перетворює район на лабораторію під відкритим небом, де зустрічаються творці всіх напрямків, інженери та візіонери. Місце, де дизайн стає досвідом, діалогом і відкриттям.
Запишіть ще одну адресу в цьому кварталі: Pavilion Visconti, via Tortona 58. Тут не пропустіть виставку “Saint Laurent – Charlotte Perriand”, що покаже чотири надзвичайні проєкти меблів піонерки жіночого дизайну, яка також співпрацювала з Ле Корбюзьє, створені між 1943 та 1963 роками. Ці знакові історичні творіння до цього втілення існували лише в одиничних екземплярах або у вигляді ескізів, заховані в приватних колекціях або забуті в архівах Шарлотти Пер’ян.
Залишаючись у Зоні Тортона, відвідайте на Via Savona, 35 Next Place Hotel – майданчик must be для всіх, кого цікавить тема hospitality. Це місце зустрічі міжнародних фахівців у сфері готельного бізнесу – творча майстерня, де дизайнери, архітектори та інвестори обговорюють останні тенденції у сфері гостинності. NEXT PLACE HOTEL є привілейованою обсерваторією для спостереження за еволюцією гостинності на міжнародному рівні, в тому числі завдяки співпраці з американським дизайнером Cesar Giraldo.
5VIE
Якщо ви хочете побачити “інший Мілан”, який скоріше нагадуватиме Верону чи Флоренцію, своїми вузькими кривими вуличками, майже відсутністю архітектури раціоналізму, величезною кількістю антикварних лавок і традиційних тратторій, то вам у квартал 5 Vie. Він починається одразу за знаменитою Амброзіанською Пінакотекою недалеко від площі Дуомо, і тягнеться аж до знаменитих Колон Сан Лоренцо. Гостям Тижня квартал покаже armonie invisibili, “Невидимі гармонії” – поетичну подорож, де дизайн і мистецтво розкривають приховані текстури реальності. Несподівані сюрпризи чекатимуть вас в шоу-румах, приватних двориках, невеличких магазинчиках дизайнерського та вінтажного одягу, в ремісничих майстернях, що збереглися тут і досі, ніби час зупинив свій рух – але з сучасними гармоніями і пропозиціями, між матеріальним і нематеріальним. До повного занурення!
Особливо варто звернути увагу тут на проєкт MoscaPartners Variations 2025 – з темою цього року Migrations. Ця виставка повертається до розкішного барочного Palazzo Litta і досліджує дизайн як каталізатор культурного обміну та творчих інновацій. Вона об’єднає міжнародних архітекторів, дизайнерів і художників, за межами географічних кордонів, і перетворить історичний палац XVII століття на динамічний простір експериментів та відкриттів.
Ще кілька важливих адрес цього кварталу Palazzo Correnti (Via Cesare Correnti 14) та SIAM 1838 (La Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri, via Santa Marta 18), а також спеціальна виставка відбудеться в Cavallerizze, павільйоні всередині Національного музею науки і техніки Леонардо да Вінчі на Via Olona 4.
Американський дизайнер Misha Kahn з проєктом Abject: Inhabit the Poché. Група Colture Project з інсталяцією OTHER SPACE. Дует з Гонконгу Julie and Jesse з пірамідальним проєктом Metamorphism, декадентська пропозиція art de la table “Decadenza Divina” від Richard Yasmin. Room of Azerbaijan з сучасними виробам в традиційних ремісничих техніках, куратор студія CHELEBI. Серія світових скульптур Panta Rei, що нагадують водорості, від студії Eliurpi. Quilted Mirror Objects від Studio mo man tai переробляє залишки акрилових дзеркал у яскраві геометричні композиції, що грають зі світлом, текстурою та кольором.
На майданчику Spazio Big на вулиці Santa Marta бренд Margraf представить інсталяцію CRASH, спроєктовану Hannes Peer Architecture, де мармур, традиційно символ статичності, перетвориться на елемент розриву. І ще багато-багато чого цікавого…ще багато-багато чого цікавого...
Isola Design District
Це один з більш молодих дизайнерських кварталів, що долучився до Тижня у 2017 році, порівняно невеликий квартал, розташований поруч із Piazza Gae Aulenti, хмарочосом Torre Unicredit та знаменитим домом-садом архітектора Стефано Боері Bosco Verticale. Тут організатори проводять власний Фестиваль Isola Design Festival 2025, з темою Design is Human – роздумом про роль людей у творчому процесі. Колись досить занедбаний, хоча і не периферійний район за вокзалом Гарібальді, сьогодні Isola по мірі розвитку і зростання популярності цих кварталів у містян, трансформувала новий простір BasicVillage Milano. І створила на ньому майданчик для цікавих групових виставок, кураторами яких є власна команда Ізоли, зокрема Conscious Objects, Isola Design Gallery та Openspace. Фокус повертається до людського масштабу та сусідства, від нового простору до місцевих ремісників і майстрів із золотими руками, чия робота власне і сформувала початкову ідентичність цього фестивалю.
Варто зауважити, що це напевно найкращий майданчик для старту молодих дизайнерів, тому що організатори беруть на себе загальне налаштування кураторських виставок або дають змогу створення незалежних просторів, щоб показати роботи своїх учасників не тільки в Мілані, а й на світовій арені – в таких країнах, як Італія, Великобританія, Нідерланди, Саудівська Аравія та ОАЕ. Через посередництво Isola Studio дизайнери, бренди, організації та компанії мають доступ до консультаційних послуг, включаючи комунікацію, виставки, веб-дизайн, організацію заходів і зв’язки з громадськістю. Справжня All-in-one platform. Непогано, правда?
Там же поруч на Piazza Gae Aulenti варто побачити інсталяцію Portanuova Vertical Connection, розроблену студією Evastomper за участі відомого і дуже популярного сьогодні нейробіолога, ботаніка та письменника Стефано Манкузо. Вона дослідить дизайн як міст між фізичним та цифровим вимірами, між людьми та навколишнім середовищем.
Porta Venezia
Дизайнерський район Porta Venezia Design District наймолодший з усіх, хоча багато важливих локацій завжди розміщувались тут, у цьому старовинному кварталі з прекрасними зразками історичних пам’яток архітектури, що ставали майданчиками для тимчасових виставок. Вже втретє квартал задіяно як самостійний Design District. Він представляє проєкт під загальною назвою No Boundaries Design. Концепція цього року надихалася творчим доробком відомої ірландської архітекторки минулого сторіччя Ейлін Грей (Eileen Gray), яка заклала базу безбар’єрного дизайну. Сьогодні ці принципи покладені в основу інклюзивного проєктування Design for All. Отже, дизайнерський квартал Porta Venezia, ламаючи шаблони, робить інклюзивність, увагу до молодих дизайнерів та прийняття всіх форм дизайну своєю візитівкою. Тут на прикладах доводять – щоб творити, потрібно спочатку поставити все під сумнів, бо креативний процес починається саме із запитань.
В цьому районі Elle Decor повертається на Fuorisalone з трьома різними проектами: традиційно у Palazzo Bovara, на Corso Venezia 51, концепція Alchemica, куратор Патріша Уркіола; у Palazzo Castiglioni, також на Corso Venezia, покаже Spanish Apartment, у співпраці з Interiors from Spain, проєкт студії Calvi Brambilla. Третій простір на Via Rossini 3 прийме інсталяцію Elledecor.it Takeover, куратор Davide Fabio Colaci.
Там таки недалеко не забудьте подивитись інсталяцію site specific Source of pleasure бразильської архітекторки Юліани Ліми Васконселлос разом з кавовою маркою Lavazza, у Palazzo del Senato, на Via Senato 10. Цікавий чуттєвий досвід і подорож, присвячена каві.
І не відходячи далеко, загляньте в казковий сад – Garden Senato, на Via Senato 14. Там бренд GROHE дослідить роль дизайну у формуванні нашого світу з проєктом Grohe Aqua Gallery. Розмірковуючи про людські потреби, дефіцит ресурсів та технологічний прогрес, ця інсталяція, розроблена командою LIXIL Brand Identity Team, підкреслить прихильність компанії до сталого розвитку та інновацій. Гостей також запросять до Aqua Bar в саду, а в Aqua Atelier запропонують проявити свої творчі здібності. На фото нижче – один з пам’ятних проєктів GROHE 2023 у дворі Palazzo Brera.
ЩО не варто пропустити?
Бережіть ноги, очі і тренуйте пам’ять – так можна було би резюмувати поради на ці дні в Мілані. Бо ми ще не закінчили. Хочемо додати кілька порад, що варто побачити поза рамками названих вище кварталів. На щастя, більшість з них знаходиться десь там же – поміж розмитими границями цього суцільного моря дизайну.
Журнал INTERNI, що став у 1990-і роки рушійною силою у створенні тематичних інсталяцій, вільних від комерційних намірів, продовжує організовувати велику експозицію на кількох локаціях. У цьому році INTERNI представить велику виставку-подію Cre-Action, з інсталяціями на шести майданчиках з яскраво вираженим експериментальним характером. 30 проєктів на просторах Statale, Державного університету, Università degli Studi. В Ботанічному саду – Orto Botanico в Брері Філіпп Старк з’явиться з інсталяцією WAR FLAGS (з Babinet & co), де екстравагантний маестро уявив собі Hate Unlimited Korporation – компанію, яка давно займається просуванням ненависті у світі, в її найбільш неприборканих формах. Там же у Брері у Strettone della Pinacoteca di Brera відома Balich Wonder Studio готує IT MEANS PEACE. У дворі готелю Portrait Milano знайдемо Audi House of Progress, Unipol Urban Up (проєктFelice Limosani) та Eataly Milano Smeraldo (Elena Salmistraro).
Термін Cre-Action означає динамічний процес, в якому творчість перетворюється на конкретне втручання, на дію, здатну генерувати зміни. Інсталяції гратимуть з відображенням і створять імерсивне середовище, в якому відвідувач уде одночасно і суб’єктом, і об’єктом погляду. Головною темою стане дзеркало і три його фундаментальні характеристики. Це залежність від реального об’єкта – без оригіналу нема відображення; ілюзія та мінливість – відображення може обманювати і змінюватися в залежності від ракурсу і кута дзеркала; і, нарешті, уніфікація та гармонія, оскільки, незважаючи на свою мінливість, дзеркальне відображення представляє спосіб концентрації та впорядкування реальності, роблячи її зрозумілою. Скажіть, що нас всіх вже заінтригували?..
Абсолютно неможливо не побачити все те, що готує лише на 7 днів квітня Triennale Milano, найбільш знакова інституція для дизайну та архітектури на міжнародному рівні. Тут заявлена серія виставок та інсталяцій, проєкти найцікавіших реалій у сфері дизайну. Відвідувачі матимуть можливість побачити Forme Mobili, виставковий маршрут Музею італійського дизайну, спеціально оновленого за проєктом Луки Стоппіні, з новими придбаннями до музейної колекції. Наступні виставки на цій локації: Franco Raggi. Pensieri instabili, Нестабільні думки, куратори Marco Sammicheli, Francesca Pellicciari, дизайн Piovenefabi, створеної в Design Platform; John Giorno: a labour of LOVE, куратори Nicola Ricciardi, Eleonora Molignani; ETTORE SOTTSASS. ARCHITECTURE PAESAGGI ROVINE – Архітектури Пейзажи Руїни, куратори Marco Sammicheli, Barbara Radice, Iskra Grisogono зі Studio Sottsass.
Ще з того, що буде лише з 7 по 13 квітня в Трієнале варто не пропустити виставки-дослідження і заходи таких важливих інституцій як Emeco, EMERGENCY з виставкою Against War. 7 designers for Emergency, ERCO, HYLEtech, JAKUETS, Nest Award, Ruffino, Wallpaper*, OTW by Vans, що відкривають публіці нові перспективи та бачення дизайну.
Masterly-The Dutch in Milan 2025, найбільша колекція нідерландського дизайну, вишуканих ремесел, моди та мистецтва, під кураторством Nicole Uniquole, в дев’ятий раз повертається до Palazzo Giureconsulti, в самому серці Мілана з видом на Дуомо. Хто пам’ятає цей колективний проєкт, напевно ностальгує по Palazzo Turati, де багато років вони мали локацію. Але так теж неймовірно, стильно і вишукано. Дизайнери, художники, компанії та школи представляють меблі, освітлення, декоративні предмети та інноваційні матеріали. Дуже рекомендуємо!
Повертаючись до Брери, у Palazzo della Permanente на via Turati 3 автомобільний бренд KIA у співпраці з журналом Zero презентує третій випуск виставки Opposites United: Eclipse of Perceptions. Неймовірна інсталяція, а також програма бесід і перформансів, знову буде присвячена дослідженню сучасних культурних ландшафтів. Одна з топових подій, які не можна пропустити.
Тема виставки 2025 року Eclipse of Perceptions пов’язана з процесом тези-антитези та космічним феноменом затемнення, символом трансформації. Як Сонце і Місяць накладаються один на одного, змінюючи наше сприйняття Всесвіту, так і діалог художників, музикантів і мислителів створить нові зв’язки між удаваними протилежностями.
Під час Міланського тижня дизайну 2025 Opposites United перетворить музей Museo della Permanente на лабораторію ідей та експериментів, у програмі якої сплетуться візуальні мистецтва, бесіди та музичні виступи. Інсталяції Philippe Parreno та A.A. Murakami цьогоріч досліджують концепцію часу і ролі публіки.
В кварталі 5 Vie розкішний ювелірний бренд Maison Buccellati, заснований у 1919 році, представляє на Milano Design Week 2025 проєкт Naturalia – оспівування краси природи через захоплюючу подорож. Відвідувачі будуть переміщатися у просторі, занурюючись у чарівне середовище, де стираються межі між природою та майстерністю.
Золоте мереживо, каскади рідкісних каменів, таємничі відблиски дорогоцінних металів – це результат більш ніж столітньої творчості, утвердження непідвладного часу стилю та неповторного savoir-faire. Виставка пройде за адресою Piazza Tomasi di Lampedusa /Via Brisa, 5. Дуже радимо зареєструватися тут, щоб потрапити на цей казковий дах.
Творчу концепцію та виконання Naturalia було доручено відомій студії Balich Wonder Studio (BWS). Публіка пройде крізь Buccellati Silver Nature у трьох різних природних сферах: лісі, горах та морі. Поряд з BWS, Studio Mary Lennox, берлінська творча студія, що спеціалізується на ботанічному дизайні, підсилить чуттєву подорож рослинними та квітковими інсталяціями, які гармонійно поєднаються з цифровими включеннями.
Не забудьте вписати в свої маршрути неймовірну архітектуру початку ХХ століття в стилі раціоналізму за проєктом П’єро Порталуппі Villa Necchi Campiglio (на фото нижче) з інсталяцією Dreamagination від німецького бренду освітлення Occhio.
З 8 по 13 квітня в цьому казковому тихому місці в центрі Мілану на Via Mozart 14 Occhio обіцяє відкрити двері до досвіду, який неможливо уявити. Інтрига? Звісно. Попередня реєстрація обов’язкова!
Завжди кілька цікавих виставок одночасно на майданчиках історичної Rossana Orlandi Gallery. Цього разу це RoCollectible. За адресою Via Matteo Bandello, 16 можна загубитися серед кімнат і коридорів, з магазином дизайнерських виробів на другому поверсі і чарівним садом – відкритим майданчиком кафе – у дворі (на фото). Щоб оптимізувати ваш час, радимо зареєструватися попередньо.
Неймовірна якість всього, що представлено, і невід’ємна іронія самої Россани, знаменитої своїми величезними круглими окулярами, визначають підбір дизайнерських виробів і оформлення цієї популярної локації.
Zona Sarpi – це платформа, яка виникла кілька років назад в міланському Чайнатауні, вона поєднує культуру, бізнес та дизайн, Італію та Азію в діалозі. Тема MDW25 – DO IT BETTER! Тут досліджуватимуть дизайн та арт-іграшки, інсталяції для публічного простору, мистецькі та культурні гібриди у співпраці з Design Group Italia.
Епіцентром усього цього стане Via Sarpi разом з Teatro del Borgo, музей дизайну ADI Museum, колишня фабрика паровозів Fabbrica del Vapore, Tempio del Futuro Perduto – Храмом втраченого майбутнього, Китайським культурним центром та багатьма іншими місцями в цьому строкатому районі.
Особливо звернемо увагу в цьому кварталі на ADI Design Week 2025 – музей представить виставку Best of Both Worlds: ITALY. Мистецтво та дизайн в Італії 1915 – 2025. Вона присвячена взаємозв’язку між мистецтвом та промисловістю, від культурних коренів до еволюції дизайну. Неопубліковані матеріали – письмові та візуальні – розкривають дизайнерське мислення італійського дизайну та його постійний діалог з мистецтвом, між абстракціонізмом, неомодернізмом і недорогим колекціонуванням.
Виставка проведе від початку ХХ століття, від футуризму до індустріалізації, через поп-сезон Джо Коломбо та радикалізм Соттсасса, Мендіні та студії Memphis, до цифрової ери та інтернету. Ідея та куратор Stefano Casciani, дизайн оформлення студія Piero Lissoni / GraphX.
У кварталі недалеко Зони Durini з нагоди свого 10-річного ювілею Artemest, Центр італійської майстерності та дизайну, проводить третю виставку L’Appartamento by Artemest. У Palazzo Donizetti, архітектурному шедеврі XIX століття, на Via Donizetti 48 шість всесвітньо відомих студій дизайну інтер’єру – 1508 London, Champalimaud Design, Meyer Davis, Nebras Aljoaib, Romanek Design Studio та Simone Haag – створять дизайн окремих залів і кімнат, які підкреслять красу, унікальність та креативність італійського дизайну і ремісничої майстерності.
У кожній кімнаті буде представлений вибір меблів, освітлення, аксесуарів та витворів мистецтва, створених понад 180 майстрами, брендами та художниками, представленими на Artemest.
Абсолютно не можна пропустити Louis Vuitton Objets Nomades – Louis Vuitton, що продовжує досліджувати світ дизайну, збагачуючи свою вишукану колекцію Objets Nomades і створюючи цілісний всесвіт, присвячений Art de Vivre. Традиційно в розкішній рамі Palazzo Serbelloni, на Corso Venezia, 16. Можна буде побачити меблі та аксесуари для дому, включаючи колекцію art de la table.
Здається чи не вперше приймає участь в Тижні Google – з інсталяцією Making the Invisible Visible в Garage 21, на Via Archimede, 26. Автори Ivy Ross & Team Google, у співпраці з художником світла та води Lachlan Turczan запропонують гостям уявити, що вони потрапляють до серії просторів, повністю створених світлом. Надаючи світлу властивостей фізичної матерії, виставка запропонує майбутнє, в якому форма більше не залежить від фізичної маси, а лише від енергії та сприйняття.
***
У передмісті
Як вишеньку на торт хочемо запропонувати вам нашу улюблену локацію. Саме вона знаходиться вже вдруге за містом – це Alcova, платформа для дизайнерів, компаній, інституцій та дослідників, які вивчають майбутнє життя та виробництва. Насправді тут цього року чотири різні архітектурні локації і один проєктний маршрут – 20 хвилин електричкою Trenord у Варедо (Varedo) під Міланом. З 7 по 13 квітня колективний проєкт Alcova оселиться в цьому невеличкому тихому містечку на чотирьох надзвичайних архітектурних об’єктах. До минулорічних історичних резиденцій, неокласична Villa Bagatti Valsecchi та Villa Borsani (1945) в стилі раціоналізму, додаються ще дві нових локації: колишня фабрика SNIA та теплиці Serre di Pasino. Ці постіндустріальні об’єкти додають багаторівневого наративу, де природа почала привласнювати простір.
Саме такі місця, трохи забуті, часто занедбані, приваблюють засновників Alcova архітекторів італійку Валентину Чюффі (Valentina Ciuffi, Studio Vedèt) та британця Джозефа Ґріма (Joseph Grima, Space Caviar). А про якість їхніх майданчиків говорить той факт, що Alcova з першого ж разу у 2018 році стала одним з найпопулярніших проєктів на FuoriSalone, регулярно залучаючи понад 90 000 відвідувачів.
Дослідницький та еклектичний маршрут цього року проведе гостей через специфічні дизайнерські інсталяції в діалозі з характером кожного місця. Дуже радимо записатися на відвідування попередньо – на Віллу Борсані, бо можна і не потрапити всередину із-за черги. До речі, ця революційна парочка, Чюффі та Ґріма, здається і цього разу кидає виклик публіці – оголошено, що Alcova встановлює плату 25 євро – надвисоку для демократичних Fuorisalone – за вхід до Вілли Борсані для тих, хто хоче оминути черги, щось на кшталт Speedy Boarding. Без сумніву, ця “скандальна” новина тільки додасть популярності і примусить про них говорити. Стратегія? Подивимось. Краще планувати цілий день у Варедо, поїздка того варта.
***
Зрозуміло, що це далеко не всі цікаві місця. Але і цього вистачить, щоб налякати новачка. Старожили знають – важливо розпланувати маршрути і дні, вибрати зручне взуття, зарядити power bank і запастись енергією. Цікавого Тижня Дизайну!
За матеріалами Fuorisalone, Interni, 5vie, Vogue. Фото надані організаторами, ©Anna Kolomiyets, вказано за місцем, з відкритого доступу. Перше фото ©Tortona Design Week.
Сподобалось, поділіться
