Biennale_2023_Paesi-Nordici_foto_Anna Kolomiyets_007

Biennale. Национальные павильоны. Люди

18 Архитектурная биеннале Венеции, начался шестой заключительный месяц важнейшей международной архитектурной выставки. Захотелось почти вдогонку добавить кое-что к предыдущим обзорам отдельных национальных павильонов. Потому что остался без внимания еще один доминирующий ответ на заданную тему, как ее отразили на отдельных национальных площадках. Тема людей и земли. Разумеется, в перспективе роли архитектуры, в прошлом и особенно в будущем. Напомним, нынешней биеннале называется TheLaboratoryoftheFuture, тема, предложенная куратором, ганско-шотландской архитектором Лесли Локко. Предыдущие обзоры из Венеции в нашем журнале – часть 1, часть 2. Подробнее о кураторском видении биеннале в презентации от 10 марта 2023 года.

Понятно, что человеческая фигура является, должна быть главной для архитектуры, иначе для кого же эта архитектура создается? Но несколько кураторов национальных павильонов заострили внимание своих экспозиций на биеннале именно на проблемах «финальных пользователей». Проблемах, которые возникли сегодня, во времена глобализации, или же стали следствием ошибок и нарушений в прошлом, как, например, последствия колонизации или безответственного использования ресурсов. Это Канада, Австралия, Северные страны (Скандинавские), Польша и Мексика. Итак, посмотрим на них внимательнее.

Аксонометрия выставки, с сайта канадского павильона, © Architects Against Housing Alienation (AAHA)

Канада превратила свой павильон на шесть месяцев биеннале в штаб-квартиру кураторов, компании Architects Against Housing Alienation (AAHA) – Архитекторы против отчуждения жилья. 

Выставка-манифест Not for Sale! привлекает внимание к жилищному кризису, который переживают сегодня многие общины по всей Канаде. «Не продается! или Не для продажи!» описывает и разоблачает влияние спекуляций с недвижимостью, которые превращают жилье в финансовые активы. И таким образом они обостряют ряд проблем, включая общую недоступность жилья, нестабильность жилищных условий и, как крайняя степень, бездомность.

Коллектив AAHA утверждает, что в экономике, где доминирует недвижимость, городская среда страдает от последствий системного расизма, сексизма и классовости. Так что канадская выставка является призывом к архитектурному сообществу взять на себя ответственность. Это приглашение к совместной работе в общественной среде для поиска креативных, жизнеспособных, экологических и устойчивых решений. Кураторы подводят зрителя к нескольким выводам. Что жилищный кризис, как мы видим, характерен даже для развитых стран, и что его мотивы множественные. В первую очередь это разрыв трех форм связи: с землей, социальных связей и потеря возможности творчески формировать собственную среду.

Канадский павильон – это не только постановка вопросов, но и ответы. Потому что еще до переезда кураторов в Сады биеннале, на сайт AAHA стали поступать конкретные примеры опыта с мест, с реальными case study. Их можно считать реалистичным и практическим учебником для любого, кто интересуется темой. Во время биеннале коллектив кураторов работал из Венеции с десятком географически распределенных команд из общественных организаций, сторонников неотчуждаемого жилья и архитекторов, состоялись архитектурные воркшопы для студентов школ архитектуры.

***

Интересно, что другая бывшая британская колония, Австралия, тоже подняла социальную тему, но в другом ключе – о негативных последствиях колонизации, которые до сих пор ощущаются в далекой стране-континенте. Выставка называется unsettling Queenstown (кураторы Anthony Coupe, Julian Worrall, Ali Gumillya Baker, Emily Paech, Sarah Rhodes).

Идентичность Австралии построена на двойном разрыве – экспроприация земель аборигенов и перемещение населения с родины их предков. Богатство страны базировалось на добывающем отношении к природе, как к постоянному резерву для эксплуатации. Это отношение к земле, людям и природе сложилось в доминионе в составе Содружества, поскольку государственность Австралии была тесно связана с британской короной. Квинстаунов в Австралии много, павильон цитирует лишь два из них, реальных.   

Iron Blow, горно-рудный карьер в Австралии. Фото с сайта павильона

В центре выставки «тревожный Квинстаун» подвешенная инсталляция BelvedereGhost – копия, в масштабе 70%, контуров арочного фасада отеля Empire, построенного в 1901 году (год Австралийской Федерации), в шахтерском городке Квинстаун, в Тасмании. Инсталляция сделана из медной трубки, как напоминание о разрушительной и опустошающей добыче медной руды в Квинстауне при британском доминировании, как «призрак империи».  

Инсталляция фасада размещена на фоне Immersive Wall, стены, длиной 16 метров, на которую проецируются два фильма о двух австралийских городах Квинстаун, в Тасмании и Аделаиде. На этом фоне звучат голоса, записанные рассказы людей Квинстауна – художников, старейшин, шахтеров, лесорубов, писателей – с их воспоминаниями и историями о значении места, о дилеммах развития, с призывом к справедливости.   

Одна из содержательных частей павильона так называемый Open Archive. Это невероятно интересный практический компонент выставки: коллекция «тактик» – концентрированных частиц архитектурного интеллекта, которые отвечают на вызов деколонизации в архитектуре – собранных профессионалами по всей Австралии. Он формирует перечень или собственно «открытый архив» проектных, дизайнерских ходов, инсталляций, техник, предложений и примеров, взятых из текущего архитектурного дискурса и практики Австралии. Посетители могут оторвать и забрать с собой страницы «тактик», которые их заинтересуют, таким образом составив свой личный каталог.  

Стена Open Archive. Фото: Tom Roe
Проект Making with NMBW, Lucinda McLean. Город Flinders, регион Westernpoint. Тут и ниже фото с сайта павильона
Jenga* Angaston Hill, Barossa Valley, Южная Австралия, Taylor Buchtmann Architecture
University of Melbourne Parkville Campus. Lyons with Koning Eizenberg Architecture, NMBW Architecture Studio, Greenaway Architects, Architects EAT, Aspect Studios & Glas Urban
Ashley Halliday Architects, Wax Design, the City of Port Adelaide Enfield, Kaurna Traditional Owners and Yitpi Yartapuultiku Custodian Group
Лингвистическая правда. Топонимика и язык. Tanner Kibble Denton Architects

Еще один интересный аспект, поднятый австралийскими кураторами – это колонизация топонимики, или изменение-замена названий городов и местностей, вытравливание исторических названий из памяти жителей доминиона. Это так называемое де-маппирование. Машина колониализма продвигается через картографирование и стирание страны. Так что выставка «тревожный Квинстаун» сопровождается фрагментами картографического изображения третьего, воображаемого Квинстауна, на основе существующих карт, но с использованием исторических названий и слов аборигенов. Чтобы выйти за пределы многих унаследованных от империи Квинстаунов.

***

Павильон Северных стран (Швеция, Норвегия, Финляндия) уже второй раз, после арт-биеннале прошлого года, обратился к творчеству народа саамов, на этот раз с пространственной инсталляцией Girjegumpi: The Sámi Architecture Library, кураторы Carlos Mínguez Carrasco, James Taylor-Foster (ArkDes).

Библиотека кочевников была создана архитектором, художником и в чем-то философом Джоаром Нанго (Joar Nango) и состоит из более 500 книг, вырезок из журналов, цитат из опытов, видео, рассказывающих о традиционной архитектуре коренных саамов, родовых знаниях и деколонизации. Нанго собирал эти материалы в течение пятнадцати лет.

В павильоне передвижная библиотека рассеяна среди других образцов традиционных кочевых конструкций и предметов обихода. Саами – коренной народ европейского Севера, который сегодня проживает в четырех странах, между Норвегией, Швецией, Финляндией и Кольским полуостровом. Это их традиционный регион Sápmi. По мнению Нанго, его гостеприимная выставка предназначена для всех архитекторов, чтобы подумать о том, что является колониальным наследием в Европе.

Сооружение Girjegumpi. Фото с сайта павильона
Передвижная библиотека в Jokkmokk. Фото Astrid Fadnes. Тут и ниже
Джоар Нанго с библиотекой в Йокмокк на севере Швеции, температура -28°. Фото Astrid Fadnes

Girjegumpi происходит от двух саамских слов. Girji означает книга, а gumpi – тип небольшого здания, по образцу которого Нанго смоделировал библиотеку, встроив ее внутрь гумпи. Это форма народной саамской архитектуры, которую используют оленеводы, когда переезжают со своими стадами северных оленей с зимних пастбищ в прибрежную летнюю зону. Передвижной домик для весенней миграции как правило изготавливается самостоятельно и в сотнях различных форм. Избушка легкая настолько, чтобы ее можно было поставить на лыжи и переместить куда угодно по снегу. 

Название отсылает как к функции библиотеки, так и к ее кочевому характеру, поскольку она продолжает переезжать из одной локации в другую с 2018 года. Предварительно по землям Сапми. В этом году добралась до Венеции, чтобы потом снова вернуться на Север. Куда бы ни путешествовал Гирджегумпи, он адаптируется и расширяется.

Статья Нанго в журнале Báiki о типологии зданий традиционной архитектуры саами и ее влиянии на современную. С сайта павильона
Joar Nango. Фото с сайта павильона

По своей сути Girjegumpi – это социальное пространство, место, чтобы собраться, посидеть, почитать, пообщаться.

«Плодотворным способом [познакомиться] может быть понимание саамской строительной традиции как способа мышления. Легко заметить традицию «саамского отношения», которое порождает прагматичную, композиционно сложную народную архитектуру, часто содержит типичные элементы переработки и спонтанного использования материалов, таких как местная древесина, пластик и волокнистые ткани, бочки из-под нефти, картон, изоляционную пену и т.д. и все, что может быть доступным на месте».

Джоар Нанго «Саамская строительная традиция: сложная картина»

***

Очень интересный проект, в чем-то противоположный предыдущим, представили в павильоне Польши. Называется он Datament (куратор Jacek Sosnowski). Противоположный, потому что люди здесь «выведены за скобки», а возможность действовать и творить передана алгоритмам.

Итак, польский Datament – это пространственная инсталляция, как результат диалога между художником и архитектором. Anna Barlik занимается визуальным искусством и вопросами цвета и композиции. Marcin Strzała – архитектор, который исследует связь между цифровыми данными и их физическим проявлением в дизайне. Вместе они разработали структуру, основанную на анализе цифровых данных.   

Название-неологизм Datament означает «вездесущее присутствие данных», постоянно формирующее реальность, в которой мы живем. На первый взгляд игровая, инсталляция поднимает сложный вопрос «сожительства» людей с новой цифровой реальностью и понимания, до какой степени мы можем полагаться на результаты обработки данных алгоритмами.

Веря в их безошибочность, мы позволяем алгоритмам рассчитывать и проектировать дома и города. Обходя чувствующего и осознанного дизайнера, цифрово обработанные данные создают искаженные решения, такие как те, что представлены в Польском павильоне.

Спрощена схема житла в чотирьох порівняних країнах по позиціях вітальня, спальня, ванна, кухня, загальна площа і просторова структура

Рассматриваются четыре типичных усредненных жилья Польши, Гонг-Конга, Мексики и Малави, представленные в объеме и в масштабе 1:1 четырьмя цветными металлическими структурами, заполняющими все пространство павильона. Собирая данные, авторы намеренно закладывали в свой эксперимент несколько неточностей или базировали его на откровенно несовершенном процессе. Такие алгоритмы не учитывали все стороны задачи, априори очень разные для разных стран, исходя из разных условий, стандартов жизни и традиций. Лишь приблизительно сохраняя видимость объективности и последовательности. Будто играя на человеческой склонности больше доверять авторитету данных и автоматизированных процессов принятия решений. 

Для наглядности, это можно сравнить с искусственным интеллектом, когда качество и точность результата напрямую зависят от глубины постановки задачи и способностей оператора, взаимодействующего с AI. То есть авторы, учитывая неотвратимость использования автоматизации в современности, призывают к прозрачности процессов сбора и обработки данных, а особенно не исключать фигуру «чувствующего и осознанного дизайнера».

Архитектурная биеннале – это пространство для интеллектуальных поисков. Лаборатория будущего, в которой можно воплотить любой эксперимент и поверить в любую идею. Или же проверить ее. Как это сделали в Польском павильоне.

***

Наверное один из самых веселых павильонов – Мексики в Арсенале, с проектом Utopian Infrastructure: the Campesino Basketball Court. Утопическая инфраструктура на провинциальной баскетбольной площадке, кураторы APRDELESP и Mariana Botey. 

В павильоне воссоздан в масштабе 1:1 фрагмент сельской баскетбольной площадки, Campesino. Такие встречаются практически во всех небольших городках и поселениях коренных общин Мексики, задуманные для поддержки программ деколонизации.

Баскетбольная площадка трактуется как наименьшая единица крестьянской социальной инфраструктуры. Баскетбол стал популярным в стране в 20-х годах прошлого века. В 1940 году правительство способствовало строительству спортивных объектов в рамках плана аграрной реформы в провинциях, как манифест политики, направленной на внедрение гибких общественных проектов в сельской местности, в общем процессе деколонизации и модернизации страны.

План площадки с киоском и радиостанцией. С сайта павильона Мексики
Аксонометрия киоска в конструктивистском стиле
Бумажный декор потолка: Comunalismo Agrarismo Tierra Autogestion Rebeldía Libertad
Графика и постер мексиканского павильона Dr.Lakra

Интересно, что в большинстве случаев такие площадки, созданные прежде всего для отдыха и развития спорта, трансформировались в настоящее привилегированное и многофункциональное место встречи для односельчан.

На сайте павильона так описывается одна из них:

«Здесь, в Оахаке, в каждой общине, или по крайней мере в каждой общине, которую я видел, существует более или менее такая схема… Обычно церковь, ратуша и баскетбольная площадка объединены в одну конфигурацию.

Теперь, когда я думаю об этом, я бы назвал это Гражданской площадью… На самом деле она [баскетбольная площадка] функционирует как площадь из-за того, где он расположен. Здесь… ее используют для социальных и политических мероприятий. Например, если приезжает государственный функционер, если есть агитационное мероприятие, если мы проводим сельское собрание и так далее. Иногда она также используется для культурных мероприятий и концертов. Еще по субботам мы проводим здесь наш еженедельный рынок, когда она занята как базар под открытым небом.

…мы называем это kuyätäjk . Переводится что-то вроде «пространство игры» … это более многозначительно, чем «баскетбольная площадка»».

Серхио Галаз и Гимена Бустаманте «Рентгеновский снимок баскетбольной площадки»

Campesino на биеннале функционирует как исследовательская лаборатория, в которой ряд несложных трансформаций превращает сельскую баскетбольную площадку в уникальное пространство для построения политических, социальных и культурных процессов. Это гораздо больше, чем простая реплика западной спортивной инфраструктуры.

Временное коллективное пространство состоит из следующих элементов: фрагмент баскетбольной площадки, сетка, потолок из нарезанной бумаги, рекламный (пропагандистский) киоск, видеоинсталляция и деколониальный (по подбору песен) музыкальный автомат jukebox. Параллельно с карнавальной программой здесь работают еще такие платформы для обмена мнениями, как веб-сайт, радиостанция (Radio El Colibrí del Lado Izquierdo / Радио Колибри Левой стороны) и киноклуб (Cineclub Bizalú). Замечательное, веселое и позитивное место среди сдержанных залов Арсенала. Обзор биеннале хорошо заканчивать именно здесь.

Использованы материалы сайтов национальных павильонов. Фото: ©Anna Kolomiyets, указано по месту. Первое фото — павильон Северных стран.  

Напомним, в первой части обзора речь шла о странах, которые использовали в качестве главного объекта выставки собственные национальные павильоны, во второй объединены те, что так или иначе обратились к одной из важнейших тем современности — водных ресурсов, архитектурных инфраструктур и важности воды для человечества в целом в XXI веке.

Понравилось, поделитесь

Share on facebook
Share on twitter
Share on linkedin
Share on vk
Share on odnoklassniki
Share on telegram
Share on whatsapp

Добавить комментарий

Похожие материалы