Свершилось. В двадцатых числах апреля в Венеции открылась самая знаменитая в мире арт выставка 59-я биеннале. Как и прошлогодняя архитектуры, она сместилась на год из-за пандемии – до этого такие перерывы случались только во время мировых войн. И теперь арт будет по четным годам, архитектура по нечетным. Еще из нового, а его много, Биеннале началась почти на месяц раньше привычного конца мая, и будет длиться 7 месяцев вместо полугода, до 27 ноября 2022.

Венецианский форум – живой организм, который меняется, и каждый “выпуск” несет на себе четкий отпечаток своего куратора. В этом году это Чечилия Алемани*, итальянка, живущая в Нью-Йорке, организатор художественных событий международного значения. Такому профессионалу под силу и биеннале. Предложенную ею тему The Milk of Dreams – “Молочные мечты”, можно перевести и как “Молоко сновидений” – по названию книги сказок английской художницы-сюрреалистки и писательницы Леоноры Каррингтон**. Какие идеи заложила куратор и как ответили на заданную тему приглашенные авторы и создатели национальных павильонов, посмотрим внимательнее дальше (тут вторая и третья части).

Фантазия без границ

В придуманном фантастическом мире Каррингтон жизнь постоянно изобретается заново, в нем нет ничего постоянного и закостенелого, здесь воображению позволено изменять и изменяться. Содержание ее работ часто малопонятно, а у зрителя остается ощущение беспокойства и дискомфорта. Как не провести параллели с сегодняшним днем?

В руках Чечилии, в момент полной физической изолированности всех от всех, будущая выставка вылепливалась не одномоментно, а в постоянном общении с самими авторами. Впервые в подавляющем большинстве это были женщины-художницы и небинарные гендеры. Наверное, впервые в истории биеннале ее куратор первый раз увидела большинство работ уже непосредственно по их прибытии в Венецию.

Как подтвердила сама Алемани, выставка формировалась в долгих виртуальных беседах в Zoom – это было начало 2020 года, момент самого жесткого локдауна.  

Такое “проговаривание” и пандемия наложили свой отпечаток и на результат. Из диалогов возникало множество актуальных проблем, которые беспокоили не только художников, но доминировали в обществе, в социальных науках. Алемани собрала их тогда в предварительный список:

“Как определить изменение человека?  

Каковы особенности, которые отличают растение, животное, человека и нечеловеческие формы?

Каковы наши обязанности по отношению к нашим собратьям, другим формам жизни и планете, на которой мы живем?

И какой была бы жизнь без нас?”

Это только некоторые из вопросов, которые рассматривает арт биеннале. Руками и фантазией авторов она исследует многие сферы: фантастические существа, метаморфозы тела и человечества, наши отношения с Землей и технологиями. А еще сюрреализм, спиритизм, магию, пересмотр самогó определения человека, писательские нарративы и феминизм, удивительные гипотезы пост-человеческого мира. Переосмысление мира. С уточнением – переосмысление мира современного искусства с женской точки зрения.

Капсулы времени

Интересная находка куратора – распределить вдоль маршрута в Центральном павильоне Садов и в Кордериях пять небольших тематических выставок, вставленных между современными произведениями. Эта неожиданная машина времени, с подборкой вполне в духе Каррингтон, переносит в другое временнóе измерение – выставки в выставке даже оформлены специально иначе. Иногда как коробка, иногда как подиум или кокон.

Алемани дала им точное название: капсулы времени. Получилось пять ретроспективных залов с аккуратно собранными произведениями искусства, редкими артефактами и документами, как иллюстрация выбранных ключевых тем.

Итак, капсулы в Центральном павильоне Садов:

• Колыбель ведьмы (фото тут и выше — общий вид «капсулы»)

• Телесная орбита

• Технологии волшебства

Еще две исторические капсулы мы найдем в Арсенале. В начале Кордерий есть капсула, вдохновленная произведениями американской писательницы-фантастки Урсулы К. Ле Гуин с ее теорией повествования, которая идентифицирует рождение цивилизации не с изобретением оружия, а очень по-женски с предметами “мирного быта”:

• Лист тыква ракушка сетка заплечная сумка мешок бутылка горшок коробка контейнер.

• Пятая заключительная капсула Соблазнение киборга. С комбинациями между человеческим и искусственным, с аватарами пост-человеческого и постгендерного будущего.

Эти микро-выставки украшают важные заимствования известных музеев, что еще важнее – из частных коллекций, редкие документальные находки, любопытные не только с художественной, но и исторической точки зрения. Работы и предметы шестидесяти, восьмидесяти и 100-летней давности, чередуясь в соседних пространствах с современными, дают ясное осознание преемственности. Сходство между художественными методами и практиками через поколения иногда поражает, так близки эти авторы к современному восприятию, как неоднозначно они наверно воспринимались современниками сто и больше лет назад. А может не воспринимались?

Эти гениальные тематические капсулы за рамками официальных канонов вытаскивают – иногда из незаслуженного забвения – отдельных эмансипированных авторов-женщин, и невероятно обогащают биеннале. Алемани назвала их “коротким замыканием между настоящим и прошлым”.

***

Воображаемое путешествие и премии биеннале

В этой атмосфере неуверенности момента многие художницы (и редкие художники) в новых или специально созданных для венецианской выставки работах попытались представить себе, как бы мог выглядеть пост-человеческий мир, переосмыслить его. Некая противоположность ренессансному идеалу, когда в центр мироздания ставилась человеческая фигура, Uomo rationis – Человек разума, как мера всех вещей. Под ним подразумевался обычно белый европеоидный мужчина. Как иллюстрация можем представить знаменитого Витрувианского человека – Uomo Vitruviano Леонардо. Сегодня авторы позволили себе усомниться в этом, как и вообще в центральности человеческой фигуры как таковой.

Эта “женская”, даже феминистическая биеннале всеми силами старалась быть минимально политизированной, в отличие от многих предыдущих, которые острее подымали важные социальные проблемы. Выставка 2022 попробовала уйти в темы персональные, внутренние, в мир фантазии. С обращением к опыту прошлых поколений, локальным формам знания коренных народов, с попыткой построить новые мифы и гипотезы новых универсальных миров. Таких миров, где было бы комфортно всем живым сущностям. Где кроме мужчин и женщин важное место занимали бы люди небинарного гендера или новые идентичности. Поэтому наверно во всех презентациях так назойливо звучало двойное обращение “художницы и художники”, вместо привычного упрощения до множественного числа мужского рода.

Дальше будет просто панорама работ современных авторов по залам Центрального павильона и Арсенала — представьте себя зрителем. Cherchez un homme)

Чередование в общих пространствах работ современных авторов с их предшественниками столетней и больше давности дает понимание, что искусство всегда было точным барометром состояния мира. Оно провидчески интерпретирует, а иногда неожиданно для себя самого опережает понимание многих процессов. Тут художник выступает в роли медиума, а может и прорицателя. Точнее прорицательницы, видя, сколько именно женщин-художниц были отмечены престижными премиями биеннале. Продолжение выставки в Арсенале, кроме уже озвученных «исторических капсул», перенесем во вторую главу обзора. А пока поговорим о премиях Биеннале Leone d’Oro.

***

В центре центрального Зала Chini Центрального павильона, в удивительной сценографии расписанного купола начала ХХ века года и зеркал по периметру “памятник слону” (слонихе) немецкой художницы Катарины Фритч (Katharina Fritsch). Слон крупнейшее млекопитающее на Земле и яркий пример из мира животных высоко организованного и прекрасно функционирующего матриархата. Сделанный из темно-зеленого полиэстера как оттиск с чучела слона, Elefant / Elephant (1987) воспроизводит каждую складку и морщинку тела животного с удивительной точностью, создает сверхъестественный эффект. Жюри присудило Катарине престижную премию Золотого Льва “За карьеру”.

Второго Льва за карьеру получила чилийская художница, поэтесса и активистка Сесилия Викунья (Cecilia Vicuña). Ее скульптуры-инсталляции часто остаются под открытым небом, подвергаясь воздействию атмосферных явлений и приливов. На биеннале ее site specific инсталляция NAUfraga (2022), составлена из веревок и обломков, собранных в Венеции. Как следует из названия, соединения латинских слов navis (корабль) и frangere (разбивать), работа напоминает о трагической эксплуатации Земли, которая медленно топит Венецию. Картины Викуньи в том же зале Центрального павильона – некий комплекс “конквистадора” в отношении коренных народов, с ощутимым сексуальным подтекстом.

Самая престижная номинация и главная премия Биеннале Золотой Лев ушла американской художнице Симоне Ли (Simone Leigh) – за скульптуру Brick House в первом зале Арсенала – монументальный бронзовый бюст чернокожей женщины, юбка которой напоминает глиняный дом (фото ниже). Первоначально она была установлена в 2019 году в галерее High Line в Нью-Йорке. По определению жюри, «за монументальную скульптуру у входа в Арсенал, изысканно утонченную, выполненную с виртуозностью и наводящую на размышления.» О разнообразии творческого поиска автора можно составить впечатление по ее работам в залах национального павильона США, в проекте Sovereignty.

Изменение программы

Когда задумывалась эта биеннале, главным вызовом человечеству была пандемия, фоновой константой – надвигающаяся угроза глобальных экологических катастроф. Сегодня, увы, к этому добавилась война в Украине, 6 миллионов беженцев и все вызванные этим последствия, которые уже ощутил мир. Вся эта цепь трагических событий последних лет каждый день напоминают нам о том, что мы смертны, не всесильны и не самодостаточны. Человек – это только часть взаимосвязанной и взаимозависимой сети. И вероятно не самое центральное творение, но очевидно самое опасное.

Так что убежать от политики не удалось, при всем благом желании куратора сделать аполитичный проект – мир остается все еще глубоко антропоцентричным. Между первой презентацией 2 февраля, когда Чечилия Алемани впервые раскрыла секреты будущей биеннале, и ее открытием 22 апреля российские войска вторглись в Украину. Как прямое следствие случившегося – не открылся павильон России. Об отказе участвовать в проекте сразу после начала войны объявили его куратор Раймундас Малашаускас и художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева. Организаторы Биеннале назвали этот жест мужественным.

Одновременно была добавлена за несколько недель до открытия новая площадка – Piazza Ucraina, “Площадь Украины”. В самом центре Садов, на Spazio Esedra рядом с книжным павильоном Стирлинга – в знак солидарности и поддержки украинских художников. Ее создали кураторы основной выставки национального украинского павильона Борис Филоненко, Лизавета Герман и Мария Ланько по проекту украинской архитектора Даны Косминой. Белые мешки с песком, имитирующие те, которые защищают сейчас в Украине памятники от артобстрелов, в окружении обожженных деревянных конструкций, на которые наклеены принты работ украинских авторов, созданных уже после начала войны.

Эта площадь, как последствие антропоцентризма в действии, добавила трагизма к мирным, фантазийным проектам, запланированным заранее для биеннале. Как еще одно подтверждение хрупкости и непредсказуемости мира, который мы, люди, пытаемся делить со всеми другими обитателями планеты Земля.

Продолжение о национальных павильонах следует…

*Cecilia Alemani — итальянская куратор, живет в Нью-Йорке. С 2011 года она является директором и главным куратором High Line Art, программы паблик-арта, представленной High Line в Нью-Йорке. В 2018 году Алемани была художественным руководителем первого выпуска Art Basel Cities: Buenos Aires. В 2017 году курировала итальянский павильон на Венецианской биеннале.

**Leonora Carrington (1917-2011) — британская художница, писательница, сценограф и актриса. В 1937 году в Лондоне познакомилась с известным немецким сюрреалистом Максом Эрнстом. После бурного романа, последовала за Эрнстом в Париж. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Бежала в 1941 году от нацизма через Испанию в Мексику, где прожила оставшуюся жизнь. Кроме картин писала книги на английском, французском и испанском языках.

По материалам La Biennale и презентации Чечилии Алемани. Фото ©Anna Kolomiyets, указано по месту, из открытого доступа. Репродукции работ по презентации Чечилии Алемани 2 февраля 2022. На первом фото: Центральный павильон в Садах Биеннале, второе фото — скульптура Катарины Фритч призера Золотого Льва за карьеру. Фасад Центрального павильона биеннале украшают скульптуры кенийской художницы Cosima von Bonin с цветными акулами, рыбами, морскими гадами, топориком, воткнутым в колонну: WHATIFTHEYBARK 01-07. Выставка открыта до 27 ноября 2022.

Вторая часть обзора из Арсенала здесь. Об истории создания венецианской Биеннале читайте в этом журнале от 26 мая 2020.

Понравилось, поделитесь