Мілан залишається містом, яке приховує свою красу і пам’ятки від очей непосвячених. Хіба що з Дуомо цього не вийде – надто вже величезна готична громада мармуру. Не вийде і з головним пасажем – Галереєю Віктора-Еммануїла, і замком Сфорца теж: занадто вони великі, всіма розглянуті, багатьма обходжені. Цікаво, що не тільки історичний центр, але і міланські периферії приховують несподівані культурні та історичні скарби. Тому при бажанні відкривати місто потрібно наполегливо, розпитуючи у старожилів або вишукуючи в просунутих путівниках, тому що навіть для міланців багато пам’яток іноді виявляються новиною. Як, наприклад, церква Благовіщення в районі Chiesa Rossa, яку можна назвати щасливим об’єктом поєднання двох мистецтв – гідної архітектури 30-х років минулого століття за проєктом відомого італійця Джованні Муціо* і чудовим зразком contemporary art всередині, кінця 90-х, авторства не менш відомого американця Дена Флавіна.
Архітектурний проєкт
Наприкінці 20-х років XX століття на південній околиці Мілана, у кварталі, який сьогодні називається Stadera, розпочалося будівництво нової парафіяльної церкви, присвяченої Благовіщенню Богородиці – Santa Maria Annunciata. Коли до роботи над проєктом приєднався відомий міланський архітектор Джованні Муціо (Giovanni Muzio), фундаменти храму вже були закладені, а роботами керував інженер Франко Делла Порта (Franco Della Porta). В ті роки часто траплялося, що інженери залежно від ситуації ставали архітекторами. Делла Порта задумав більш помпезну будівлю в нео-романському стилі – згідно з першим планом храм був типовою тринефною базилікою, з трьома абсидами і дзвіницею. Однією з причин запрошення Муціо була фінансова, про що розповідають церковні архіви – проєкт Делла Порта виявився не під силу невеликій парафії.
Архітектор, який з’явився на будівництві, радикально втрутився в креслення, відмовившись від дзвіниці і залишивши від робіт інженера тільки частину фундаментів у крипті: він розвинув і видозмінив план, зробивши його у формі латинського хреста. Високий центральний неф був перекритий бочарним склепінням, добре видимим ззовні об’єму, і закінчувався єдиною центральною абсидою. Перекриття трансепта було зроблено дерев’яним, з темними балками-фермами, залишеними на виду – за зразком ранньохристиянських базилік.
Кам’яні сірі колони, круглі і ближня до трансепту пара – квадратна в перетині, задають урочистий ритм, направляючи увагу вхідного до високої вівтарної частини, з мармуровим ківорієм, що спирається на чотири круглі колони – всі простих, майже метафізичних форм: кола, квадрати, трикутники.
З лівого боку була задумана невелика восьмикутна капела, вирішена в стилістиці середньовічного баптистерію, а над чашею для хрещення розміщена одна з визначних пам’яток храму – чудова бронзова фігурка Івана Хрестителя хлопчика, Сан Джованніно, рання робота відомого італійського скульптора Джакомо Манцу (Giacomo Manzù).
В цілому у Муціо вийшов строгий, урочистий і… абсолютно голий храм, без декорів або розписів. Ніякого зайвого прикрашання – камінь колон, темне дерево балок і оштукатурені гладкі білі стіни. Єдиний декоративний елемент, який додав архітектор – за його ескізами тут були виконані оригінальні мармурові підлоги, в поєднанні паралельних ліній і концентричних кіл, темного і світлого, полірованого каменю і матової плитки. Церква була закінчена (крім пронаосу, 1960) і освячена кардиналом Ільдефонсо Шустером 21 грудня 1932 року, про що розповідає мармурова пам’ятна дошка ліворуч від входу.
***
Проєкт світла. Untitled
Друга частина нашої історії почалася через 60 з гаком років, коли в церкві проводилися ремонтні роботи. У той час настоятелем у парафії Санта-Марія-Аннунціата був преподобний Джуліо Греко, передовий пастир широких поглядів. Зі спогадів відомо, чому він написав у 1996 році відомому американському художнику-мінімалісту Дену Флавіну (Dan Flavin), вже добре знайомому мистецькому колу в Італії та Ломбардії своїми світловими інсталяціями з промисловими неоновими трубками:
«Я написав йому, що на віллі Panza [під Міланом] я бачив, як він світлом передав біль від смерті свого брата-близнюка у В’єтнамі, і я захотів, щоб він осяяв світлом надії наш квартал».
Із спогадів падре Giulio Greco
Цікаво, що в молодості Флавін глибоко вивчав теологію, здається під примусом батьків. Але потім віддалився від релігії і все життя визнавав себе агностиком, далеким від релігійного містицизму, хоча однією з перших серій його робіт, що принесли йому популярність, були світлові ікони. Після першої пропозиції, яка, здається, надійшла від ініціаторки ідеї Лаури Маттіолі Россі, митець рішуче відмовився співпрацювати з католицькою церквою. Проте настоятель Джуліо Греко був налаштований ще рішучіше і вже сам напряму звернувся до Флавіна. Відомий повний текст його листа, наведений нижче з деякими скороченнями:
«Шановний пане Флавін,
Лист преподобного Джуліо Греко і дона П’єрлуїджі до Дена Флавіна
завдяки обставинам, які я досі вважаю загадковими, я мав нагоду ознайомитися з Вашою творчістю.
Я поділяю Ваше прагнення осяяти речі цього світу.
Жорстокі факти історії, такі як ненависть, вбивства, війни, смерть друзів, поразки цілих народів… вражають мене як пекучі питання.
Я відчуваю їх як щось дуже болюче, а не як образу. І вони вимагають відповіді.
Просто щире мовчання мене не задовольняє. [..]
Одинадцять років я знаходжуся тут, у Мілані, як парафіяльний священик у периферійному кварталі […]
Тут 65 років тому архітектор Муціо побудував церкву, щоб надати простір без прикрас для великої кількості іммігрантів того часу.
Цей простір ще там: трохи зіпсований нікчемними, недоречними кольорами.
Сьогодні я хотів би відновити простір Муціо. […]
Саме тому, що ми завжди намагаємося забути те, що ранить, я хотів би, щоб інтер’єр церкви нагадував про всі страждання сучасного міста.
Але у світловому вираженні, яке вже є діалогом з кимось, хто слухає і може співвіднести всі страждання зі стражданням на хресті.
Це розташування є багатозначним: бо має вказувати шлях надії».
Мілан, 12 травня 1996 року
Цей емоційний і щирий лист розчулив Флавіна. І здається, став тим вирішальним аргументом, який переконав художника прийняти пропозицію настоятеля маленької периферійної церкви зі словами “це буде моїм великим заповітом”. Цілком ймовірно, додалась любов до архітектури і можливість експериментувати зі світлом у чудовому, такому ясному і порожньому просторі, створеному Муціо. І, мабуть, не без впливу відомої міланської родини Prada та іншого його місцевого шанувальника і колекціонера Джузеппе Панца ді Біумо (Giuseppe Panza di Biumo).
«Чим стало для мене мистецтво?.. Поєднанням традиції живопису і скульптури в архітектурі за допомогою можливостей електричного світла, покликаного намалювати простір».
Dan Flavin
На той момент вже знайшовся шляхетний меценат, який зголосився профінансувати втілення – та сама Fondazione Prada і особисто Міуччя Прада. Світло мало стати центральним елементом відновлення та духовного піднесення парафіяльної церкви. Флавін без зволікання, у тому ж травні приступив до створення світлового проєкту. Він працював дистанційно, зі своєї студії в Нью-Йорку, на основі відеоматеріалів, приезених з Мілану його асистентом. На це була своя причина – він хворів. Після аналізу плану базиліки художник створив серію ескізів на папері, експериментував на об’ємному картонному макеті. На їх основі потім народився остаточний проєкт.
Флавін вирішив підкреслити основними чистими кольорами прості форми архітектури: сині, ультрафіолетові і зелені неонові трубки були задумані для центрального нефа, червоні повинні були освітлювати поперечний трансепт, апсиду – золотим, жовтим флуоресцентним світлом, з ясними символічними значеннями, пов’язаними з сакральністю вівтаря, місця, призначеного для літургії. А все разом відтворювало ще й природну прогресію світла з ночі – в світанок – і в день. І так нескінченно. Проєкт site-specific в церкві Муціо, неоригінально названий автором Untitled, можна вважати найчистішим експериментом мінімалізму, кульмінацією всіх творчих пошуків Флавіна. Світло повністю трансформує цей простір, дає дивне метафізичне прочитання лаконічної архітектури Ар-деко.
«…Я зрозумів, що можна розібрати простір кімнати і грати з нею, створюючи ілюзію справжнього світла (електричного світла) в найважливіших точках з’єднання в [загальній] композиції приміщення. Наприклад, якщо ви фіксуєте люмінесцентну лампу висотою 2,5 метра вертикально на куті, ви можете розчинити цей кут світінням і подвоєною тінню».
Dan Flavin
Хто знає, чи відчував Флавін, приступаючи до цієї роботи, що це буде його останній проєкт, напевно, що так… Сталося, що на момент, коли в роботі була поставлена крапка, йому залишалося всього два дні життя – 27 листопада 1996 року через помічника він передав у Мілан лише чотири аркуша в клітинку з малюнками кольоровими лініями і поясненнями. Зі словами “Тепер нарешті я можу спокійно померти”. За два дні його не стало, внаслідок ускладнень діабету. Так Untitled дійсно перетворився на творчий заповіт художника, засновника і одного з найяскравіших представників мінімалізму.
Завершували вже без нього, користуючись підказками ескізів, завдяки фінансуванню Fondazione Prada та за участі Dia Center for the Arts di New York і Dan Flavin Estate. Існують спогади сучасників, що електрик, який монтував кольорові неонові трубки, бурчав “Що це за таке мистецтво, яке можу створити і я?” Проте, через рік після смерті Флавіна, коли по закінченню робіт у вечірніх сутінках інсталяцію вперше включили, і церква відкрила свої двері, як переповідали потім очевидці, сталося неочікуване. Сюди збігся цілий квартал, м’ясник на розі і продавці квартального базару зачиняли свої крамниці, щоб скоріше потрапити до храму. Навпроти входу була (і досі є) трамвайна зупинка. Тож люди натовпом виходили з трамваїв не на своїй зупинці, лише щоб побачити, що це за неймовірне кольорове світло ллється з вікон церкви, яка постала в той вечір у своєму новому образі. І нікому не були потрібні жодні пояснення сенсу і значення.
Так сталося звичайне диво, а сам Ден Флавін на той момент вже увійшов в аннали світової історії сучасного мистецтва. Його світлова інсталяція в церкві Благовіщення Марії і до сьогодні залишається єдиним твором мистецтва в світі, постійно розташованим в діючому храмі, який завжди працює. Потрібно сказати, що всі ці роки Фонд Prada благородно оплачує рахунки за електрику цієї маленької парафії, щоб метафізична магія світла ніколи не переривалася.
*Giovanni Muzio (1893-1982, Мілан) – один з найвидатніших італійських архітекторів, який активно працював з 20-х по 50-ті роки XX століття. У Мілані спроєктував Cà Brutta, так званий Палац Мистецтв, сьогодні Triennale Design Museum, комплекс Католицького Університету, Храм Перемоги жертвам Першої світової війни, інші.
**Dan Flavin (1933-1996, Нью-Йорк) – американський художник, один із засновників і найяскравіших представників мистецтва мінімалізму. У 1963 році Флавін відмовився від будь-якої форми живопису на користь простих, нефарбованих неонових трубок промислового виробництва, з яких він створював свої просторові композиції. Найвідоміша серія робіт Флавіна називається “Пам’ятники Татліну”. Це група інсталяцій білого флуоресцентного світла на честь скульптора-конструктивіста українського походження Володимира Татліна, уродженця Харкова.
Fondazione Prada. Окрім фінансової підтримки, у приміщенні Chiesa Rossa з 2017 року Фонд Prada розпочав співпрацю з Threes Productions, організувавши серію концертів, на яких відомі виконавці експериментують з різними формами звукового самовираження, виконання сучасних музичних творів на органі церкви, на багатоканальних гучномовцях Acousmonium, тощо.
Цитати Дена Флавіна за матеріалами Il Fatto Quotidiano та D.Flavin, Three installations in fluorescent light, Wallraf-Richartz-Museum, Kunsthalle Koln, 1976. Цитата Джуліо Греко за матеріалами сайту парафії Santa Maria Annunciata, Milano si mostra. У статті використані матеріали Fondazione Prada, YourOwnGuide, La Scatola delle Idee. Фото ©Anna Kolomiyets, історичні фото з відкритих джерел, де відомо, вказано за місцем. Друге фото – Giorgio Belloni, 1930-і роки. Тут відео з храму.
Сподобалося, поділіться
