Якщо спостерігати за дизайнерськими трендами уважно і постійно, видається, що досить непросто відслідковувати зміни. Бо вони поступові, ніколи не різкі, хоча і невпинні. Отже, набагато помітніше їх можна роздивитися на прикладах бієнале – що два роки відмінності стають більш очевидними – йдуть вперед технології, трансформуються смаки. Тому й огляд може бути більш змістовним. Як для читачів, так і для тих, хто має про це розказати. Отже, запрошуємо на прогулянку павільйонами найбільш представницької і видовищної виставки-бієнале Euroluce, що відбулася в Мілані 8-13 квітня, в рамках щорічного міжнародного Меблевого Салону Salone del Mobile.Milano.

Нам було цікаво порівняти з нашим власним оглядом дворічної давнини, щоб упевнитися в правильності аналізу запропонованих міжнародними брендами новинок. Звісно, неможливо охопити всього – цього року Виставковий центр у Ро прийняв 306 компаній! З них 45% іноземних, а 42 приймали участь в міланському форумі вперше. Але ми спробуємо показати найбільш цікаві приклади і визначити найбільш знакові тренди, які без сумніву вплинуть на формування смаків і стилів нашого життя як мінімум на найближчі рік-два.

Shape of light. Форми світла

Говорячи дуже узагальнено, все освітлення можна поділити на технічне та декоративне. Але це було би значним спрощенням, бо основним тривалим трендом залишається саме наближення, чи навіть поєднання цих двох головних функцій у пропозиціях ринку. Більшість виробників, особливо великих історичних компаній, сьогодні працюють в обох сегментах одночасно, маючи в своїх колекціях лінійку готових рішень на будь-які проєктні випадки.

Світло відіграє ключову роль у створенні атмосфери, затишку, комфорту навіть коли мова йде не лише про житло, про приватний проєкт. А – і насамперед – про планування громадського, комерційного (HoReCa, retail) та навіть офісного чи промислового освітлення, де роль архітектора може бути більш визначальною і незалежною від смаків клієнта, а результат більш вражаючим. Нарешті все більше замовників планують бюджети на світло не за залишковим принципом, в той час як все більше дизайнерів починають свою роботу над об’єктом саме з ідеї технічного проєкту освітлення. Обираючи з широкої гами типології світла – фонового, акцентного, динамічного, з урахуванням елементів ілюмінотехніки* (ми вже наводили цей термін в інтерв’ю зі спеціалістом), для найкращої проєктної відповіді і створення просторів, які точно запам’ятаються. Такий підхід особливо характерний для комплексних персоналізованих проєктів bespoke – під розмір в сегменті contract.

Приголомшливий прогрес у технологіях LED, що проявився у розширенні можливостей цих джерел світла і нарешті більшої їх стандартизації, дав несподівані результати, коли головна увага виробників була сконцентрована на приховуванні джерел світла. Головним об’єктом проєктування ще кілька років назад був власне світловий струмінь і його потужність, спрямування, контроль за кутом променя за допомогою лінз, фокусування чи розмиття – інструменти для досягнення конкретних візуальних ефектів. Часто джерело – власне світильник – майже зникав, ховаючись в стіні чи стелі, в заглиблених в профіль рейках. Його форма та естетика не мали першочергового значення, мініатюризація продукту стала однією із цікавих задач дизайну. Тож він переставав бути предметом формального пошуку, бо цікавила насамперед форма світла, а не форма світильника. І тут технології відігравали роль першої скрипки – цей напрямок розробок триває і досі.

Проте здається, сьогодні ринок з радістю повертається до світильника, до лампи, як головного предмета дизайнерської уваги. Цим напевно пояснюється ще один цікавий феномен, який можна було спостерігати у Мілані – велику кількість так званих re-edition, перевидань знакових моделей ламп минулого, можливо у нових сучасних матеріалах, інших розмірах чи нових кольорах, із заміною джерела з галогенового на led. До таких перевидань цього року звернулися, ніби погодивши свої плани, багато історичних компаній, так що цей тренд дійсно став помітним на Euroluce.

Дехто запропонував “варіації на тему” навколо найбільш відомих ікон дизайну, створених видатними дизайнерами минулого. Хтось з експонентів так відзначив ювілейні дати від народження моделі чи бренду. Велика кількість цих світильників народилася у 1960-70 роки. Так що, напевно триваючий інтер’єрний тренд на mid century також посприяв поверненню на ринок оригінальних форм того часу, ever green.

Тренди 2025

В цій частині проілюструємо найбільш помітні тренди – виходячи з простої формули максимальної присутності чи повторюваності тих чи інших моделей, матеріалів, форм на стендах різних учасників Euroluce. Щоб краще впорядкувати і зручно використовувати, наведемо їх в послідовності – від найбільш поширених до менш, та до тих, які вже були присутні на ринку і досі залишаються популярними.

Непряме відображене світло – indirect light – абсолютний чемпіон типу спрямування світлового потоку і найбільш поширені моделі при великому розмаїтті пропозиції; при цьому освітлюють не лише компактні світильники, а й “світлові плями”, що спрямовуються на поверхню далеко від самого джерела, і відбиваючись, створюють м’яке розсіяне освітлення; 

• Світильники з динамічними системами з’єднань і противаг, які допомагають створювати різні конфігурації і механічно регулювати світло згідно потреби. До цієї “підгрупи” можна віднести і моделі ламп, де окремі рухливі чи розбірні елементи з’єднані за допомогою використання магнітів – вони ж інколи виступають у якості клем для замикання контакту і вмикання прибору.

• Стосовно естетики, широко присутнє використання сітки, в’язаних чи плетених структур, ниток, стрічок, мотузок тощо. 

• Широка пропозиція портативних акумуляторних настільних ламп cordless, як інтер’єрних, так і екстер’єрних. Можна сказати, що це така сучасна інтерпретація канделябра.

• Багато виробників запропонували продукти з так званим динамічним освітленням, які можуть точно відтворити денне світло в різні години дня, з можливістю регулювати температуру світла, від вранішньої до вечірньої, з високою хроматичною точністю. Такі пропозиції допомагають створити оптимальний чуттєвий та емоційний комфорт; наведена схема температури світла з сайту Artemide.

• Залишаються популярними так звані “гарний навіть вимкнений”, тобто з яскравими декоративними властивостями, в поєднанні з новими матеріалами і технологіями, ці моделі часто бувають яскравих кольорів, зі скла, текстилю чи металу;

• близьким до попереднього можна назвати триваючий тренд світильник-скульптура, часто великих розмірів і складної конфігурації, що має різні перспективи з різних точок спостереження;

• Споріднений до цих двох тип великих композицій, кастомізованих ad hoc, з повторенням одного чи подібних світлових об’єктів, які разом створюють ефектний просторовий образ, ця і попередня типологія добре підходять для сегменту contract;

• Одна й та сама універсальна модель застосовується як в інтер’єрі, так і в екстер’єрі, тобто розробники зосереджуються на пошуку відповідних технічних рішень;

• багато виробників знову, як і два роки назад, запропонували “сімейства” світильників, коли в одній колекції представлена вся можлива лінійка типологій: люстра, настінне бра, настільна лампа, торшер тощо;  

• типологія коли тінь відіграє більш важливу декоративну роль, ніж власне світло. Особливо поширена ця тенденція в моделях для outdoor;

• Системи і модульні пропозиції для просторових рішень, особливо в так званому архітектурному освітленні – приклади нижче;

• Продовжується тренд на поєднання функції освітлення і шумопоглинання, перш за все для офісного чи промислового застосування, навіть якщо кількісно серед експонентів не вистачало деяких визначних брендів цього сегменту;

Окремим пунктом варто виділити громадське освітлення, яке має свої особливості і правила всередині сегменту, враховуючи значний вплив на довкілля завдяки обсягам. Включаючи й пошук шляхів зменшення світлового забруднення. Про цей сегмент буде на завершення.

***

Широко було представлене так зване архітектурне освітлення, з системами направляючих чи підвісок, що пропонують модулі для просторового рішення, починаючи зі стелі, де є більше свободи розміщення, пересування і направлення світильників. Це система рейок і підвісів, яка сприймається як гнучка “несуча конструкція” , на яку встановлюються точкові світильники spot і різноманітні підвіски, як технічні, так і декоративні.

Звісно, говорячи про формальну сторону і джерела натхнення, як завжди було чимало прикладів зі світу природи, флори та фауни. Різноманітні квіти та листя, пташки і тварини. З тваринного світу чемпіонами цього року стали котики, яких не можемо не процитувати з великою симпатією.

З історичних стилів, яким не втомлюються надихатися дизайнери, варто назвати останній класичний Ар-деко. Такі алюзії були не лише у використанні, наприклад, латуні, бронзи чи алебастру, а й у формі і тисненні скла. Серед історичних компаній з класичним спрямуванням, виглядали більш переконливо ті, хто продемонстрував свіжі формальні експерименти в поєднанні з неймовірною майстерністю виконання.  

Окрім традиційних скла, кришталю, металу, текстилю та пластику, для створення сучасних світильників виробники долучають кераміку, порцеляну, камінь – і не тільки прозорий алебастр.  Ще папір, шкіру, нові синтетичні матеріали. Техніки від традиційних до експериментальних. Проте, як поетично сказав відомий дизайнер і засновник однойменної марки Давіде Ґроппі, проєкт освітлення створює світло, темрява та віддзеркалення. Все решта – магія.

***

Трендом над трендами, що пронизує різні типології, залишається звісно складова сталого розвитку і заощадження. Розвиток технологій, нові матеріали, використання сенсорів для моделювання інтенсивності, температури світла, адаптивне освітлення, телеконтроль, регулювання та оптимізація енерговитрат, в тому числі з використанням ШІ тощо. Це лише деякі помітні напрямки роботи інженерів та виробників.

Одним із важливих напрямків прогресу стає проєктування під кутом DfD – Design for Disassembly. Такий дизайнерський підхід радикально знижує негативний вплив на довкілля. При ньому подовжується термін життя продукту, враховується можливість демонтажу, ремонту, заміни частин, технічне і механічне оновлення, спрощується обслуговування. Автоматично зменшується кількість відходів, виростає можливість повторної переробки окремих складових. Особливо важливим DfD стає в сегменті громадського освітлення, тому що це завжди великі обсяги, більші ризики пошкодження від зовнішніх впливів – від атмосферних, природних, якщо мова йде про вуличне освітлення, до актів вандалізму.

Багато виробників запропонували моделі сучасних вуличних ліхтарів із вмонтованими сонячними панелями – сучасні технології дозволяють забезпечити практичну повну автономію таких виробів в темну частину доби. Враховувати ці аспекти, до речі, виробників в ЄС спонукають, окрім власної відповідальності, ще і діючи норми.

До речі, говорячи про використання систем контролю громадського освітлення, наприклад, за рахунок зниження інтенсивності в нічні години, в містах можна заощадити до 30% електроенергії.  Те ж саме стосується сенсорів, що вмикають освітлення лише в момент проходження людини, це так зване адаптивне освітлення – Traffic Adaptive Illumination (TAI). Сучасні системи повного адаптивного освітлення Full Adaptive Illumination (FAI) в змозі реагувати навіть на зміни погоди, наприклад потемніння під час грози чи більше освітлення при снігопаді, реагуючи відповідно. Час бути smart! Час бути розумними.

***

У подовженні ми плануємо розповісти про найцікавіші стенди на Euroluce. Світло – матерія виразна і одночасно складна для експонування, бо ефемерна. Світло не можна помацати – його треба розповісти, і якщо порівнювати з формою літературного твору, це скоріше поезія. Тож деякі стенди на Салонах були справжніми поетичними шедеврами майстерності та винахідливості проєкту temporary. Створеними як відомими архітектурними студіями, що стало вже звичною практикою, так і власними дизайнерськими відділами брендів. Тому ми ще раз повернемося до розповіді про міланську виставку, бо це чудова нагода долучитися до дива творчості.

Далі буде…

* Ілюмінотехніка (illuminotecnica) – італійський термін, який ми пропонуємо вам додати до свого професійного глосарію. Визначає весь комплекс проєкту освітлення, від типології, кількості, розташування та орієнтації джерел світла, до створення особливої атмосфери, а також використання систем типу smart home і video-wall. Все це допомагає створювати цікаві та динамічні світлові сценарії.

Розібратися в термінології стосовно сучасного освітлення вам допоможе наша стаття, де lighting designer зі стажем 30 років Маттео Фьоре пояснює “тонкощі перекладу”. З його поясненнями ви точно станете більш експертними.

В статті використані матеріали, надані Salone del Mobile.Milano, окремими брендами, Pambianco magazine Design №2 2025. Фото ©Anna Kolomiyets, Matteo Fiore, вказано за місцем. Перше фото стенд OliveLab, друге – стенд Davide Groppi, заключне фото – стенд Diomede , один з ТОП-10 найцікавіших проєктів.

Сподобалось, поділіться