Про 19 Архітектурну бієнале у Венеції ми вже розповіли багато. Якщо ви слідкуєте за цією подією, знаєте, що її особливістю і відмінністю від багатьох аналогічних, є наявність окрім основної експозиції ще національних павільйонів. Де країни учасниці дають свою відповідь на задану тему — куратор цього року Карло Ратті назвав свою виставку Intelligens. Natural. Artificial. Collective. Країни, що долучилися в 2025 — зі своїм власним павільйоном або орендованим — могли обирати з трьох напрямків природне, штучне, колективне, щоб відобразити своє бачення теми. З усіх (66) ми обрали 10 павільйонів, які здалися нам найбільш цікавими, парадоксальними, вдалими. І дуже відмінними між собою. На закінчення представимо переможця, який отримав цього року Золотого Лева за найкращу національну участь. Отже, поїхали.
Велика Британія
У відкритому конкурсі пропозицій, оголошеному British Council щодо павільйону на Архітектурній бієнале, перевага була орієнтована на пошук концепції, яка не уникала би складного минулого, але також дивилася у майбутнє. Концепт-переможець представив проєкт GBR: Geology of Britannic Repair, що досліджує роль архітектури в “геологічних імперіях”, які все ще існують і характеризуються формами агресивного видобутку, що спричиняють нерівність, несправедливість та погіршення стану довкілля.
Виставка — результат унікальної співпраці між Великою Британією та Кенією, колишньою колонією. Так було створено складну артикульовану розповідь у шести залах. Окрім акценту на проблемі, водночас виставка визначила потенціал альтернативної архітектури у формуванні виправлень, компенсацій та оновлення. Проілюстрована вона оригінальними арт-інсталяціями, майже самодостатніми художніми творами, які перетворили британський павільйон всередині — і зовні — на яскравий простір, на місце для переосмислення відносин між землею та архітектурою, як вкоріненою в неї практикою. В пошуку шляхів зменшення негативного впливу колоніальних систем за допомогою місцевих традиційних практик будівництва.
“Архітектура — це практика, пов’язана із землею. Кожна будівля є втручанням у геологію землі; зрештою, матеріали для її будівництва походять із ґрунту та надр. Як наслідок, протягом дуже довгого часу архітектура була як виразом, так і рушійною силою безперервних процесів геологічної видобутку, що призвели до нинішньої кліматичної кризи, яка проявляється на глобальному рівні. Ці процеси видобутку пов’язані з історією та сучасними реаліями колоніалізму, результатом якого є Антропоцен, геологічна ера людини…”
З кураторської презентації
Виставка має на меті розблокувати те, що архітектура та колоніалізм довгий час маргіналізували.
Виставка Британського павільйону на 19-й Міжнародній архітектурній бієнале була відзначена Special mention, Спеціальною відзнакою за національну участь.
***
Канада
Проєкт зі складною назвою Picoplanktonics чудово вписався в архітектуру павільйону Канади. У контексті нинішньої кліматичної кризи Picoplanktonics перевертає архітектурну спадщину побудованого людиною середовища, щоб уявити радикально змінене майбутнє. Для цього використовуються інноваційні екологічно орієнтовані практики дизайну.
В центрі виставки серія великих тотемів, які здаються скульптурами. Це роботизовано надруковані 3D–print структури, що містять морську бактерію Synechococcus PCC 7002, вид пікопланктону, здатний до біомінералізації, який поступово зміцнює матеріал основи, поглинаючи та накопичуючи вуглекислий газ з атмосфери. Тобто працює подібно до фотосинтезу. Виставка експонує результат чотирирічних міждисциплінарних досліджень, проведених канадською архітектором і біодизайнером Andrea Shin Ling та її колегами з галузі матеріалознавства, біології, робототехніки та комп’ютерного дизайну в ETH Zurich.
Спочатку платформа з біо-фабрикування була здатна виробляти лише структури розміром від міліметрів до сантиметрів. Більшість досліджень останніх років було зосереджено на масштабуванні процесу, щоб створити живі структури архітектурного масштабу. Результатом стала фотосинтезуюча жива структура висотою 3,3 м, яка в оптимальному стані може поглинати до 18 кг CO2 на рік, що еквівалентно 20-річній сосні в помірному кліматі.
З січня по квітень 2025 року в лабораторії було виготовлено понад 100 біопринтів. Потім вони були вилучені та інкубовані бактеріями протягом декількох тижнів перед транспортуванням до Венеції. В павільйоні їх зібрали в остаточні конструкції, щоб вони могли рости та розвиватися протягом шести місяців виставки.
***
Польща
Чудова іронія і позитив чекають відвідувачів в польському павільйоні. Ви не раз посміхнетесь на виставці Lares and Penates: On Building a Sense of Security in Architecture. Бо вона розповідає про наші спільні, такі знайомі страхи і про те, як ми намагаємося з ними боротися, щоб почуватися в безпеці в архітектурі. Дослідження Julia Bujak, тексти Aleksandra Kędziorek, малюнки Maciej Siuda.
Якщо ви не знали, в античному Римі Ларі були духами-захисниками, пов’язаними з будинком, родиною та майном, яких вважали померлими предками, що стежили за благополуччям родини. Кожна сім’я мала своїх Лар, і їхній культ передавався від батька до сина як спадок. Натомість, Пенати були божествами комори, захисниками запасів харчів і, в ширшому сенсі, всієї родини та держави.
Забезпечення захисту завжди було однією з основних функцій архітектури. А всередині і зовні дому люди створювали ще додатковий “захисний шар” з нескладних дій, предметів чи маніпуляцій, які додавали сенсу захищеності. З часом архаїчні страхи замінялися більш сучасними, але ніколи не зникали.
Сьогодні, під час глобальних викликів — кліматичних катастроф, збройних конфліктів, геополітичної нестабільності або перспективи масової міграції — ми все ще шукаємо притулок. Чи має сучасна архітектура інструменти, щоб захистити нас від негараздів? Які практики можуть гарантувати нам почуття безпеки?
Отже, Lares and Penates з великою симпатією досліджує забобони польської будівельної традиції, що складаються з практик і ритуалів, які черпають з давньої селянської мудрості, вбачаючи в них практичну і універсальну відповідь на страхи, як атавістичні, так і сучасні.
На додаток, чудове уточнення: виставка не має наміру оцінювати ефективність цих практик, а розглядає їх як ресурси первісної колективної мудрості. У високотехнологічному світі простота і доступність цих рішень дають відчуття задоволення людській психіці. Не кажучи вже про те, що їх поширення відіграє важливу роль у побудові місцевої громади.
***
Угорщина
Угорський павільйон пропонує виставку There is Nothing to See Here. Export Your Knowledge! Це оригінальна альтернатива для тих, хто тільки починає свій шлях, і хто вже розпочав кар’єру, демонструючи, що архітектор може робити набагато більше, ніж просто будувати будинки.
Немає нічого більш сталого, ніж НЕ будувати.
Це захоплива перспектива альтернативного застосування складних архітектурних знань через презентацію робіт дванадцяти дипломованих архітекторів, які залишили професію, шукаючи діагноз основних причин втрати престижу професії в глобальному масштабі. Ця тенденція пов’язана з ерозією попередніх керівних принципів, втратою творчої ролі архітектора та одноманітним архітектурним середовищем, пристосованим до потреб ринку.
Павільйон представляє історії успіху дипломованих архітекторів, які застосували свої навички поза професією. Вони не тільки досягають успіху в нових сферах, але й втілюють цінності, які ринково орієнтована архітектура не могла би виразити.
Виставка нагадує колись престижну, а тепер занедбану архітектурну студію, де архітектори вирішили присвятити себе успішним НЕ архітектурним проєктам. Зміст виставки поділений на три теми, представлені кольорами RGB: червоний колір позначає учасників, зелений — їхні успішні проєкти, а синій — внески студентів, зібрані під час дослідження кураторів в угорських архітектурних університетах.
“Немає на що дивитися” — це бунт, саморефлексійна критика та суперечлива інтерпретація архітектури, якою ми її знаємо сьогодні.
Куратор Márton Pintér
***
Мексика
Від води до землі і знову до води – із Садів Giardini бієнале переміщуємося до Арсеналу.Проєктв мексиканському павільйоні Chinampa Veneta складається з групи чинамп та ще однієї плавучої чинампи в лагуні. Що ж це таке? В долині Мезоамерики Chinampas має історію понад 4000 років. Вони розташовані в неглибоких озерах і побудовані у формі прямокутних блоків,
Це структура, що складається з прямокутних блоків органічного матеріалу, утворених шарами осаду, мулу та рослинності, які розміщують у неглибоких озерах. Їх чудове геометричне розташування створює та збільшує береги озера.
На чінампах вирощують квіти, овочі та інші продукти харчування. Їхні прекрасні геометричні композиції, крім формування каналів, збільшують береги озера, створюючи екологічні ніші для харчування, розмноження та притулку різних видів, тим самим викликаючи вибух біорізноманіття.
Кожен елемент системи є однаково важливим і взаємозалежним: це симбіотична взаємодія, яка поглинає CO2, очищає воду та виробляє поживні речовини й кисень. Майже доісторична система чінампа може показати нам шлях, яким слід іти у світі, вразливому до кліматичних змін і на межі екологічного колапсу.
Отже, колектив дизайнерів, архітекторів, ландшафтних дизайнерів і фермерів з Мехіко, який працював над втіленням, пропонує систему чінампа в Xochimilco як приклад проєкту, що включає всі елементи, необхідні для відновлення.
Вона інтегрує воду, ґрунт, сонце і всі види як елементи дизайну і враховує їхню роль як живих і взаємовигідних учасників. Сталість чінампи надихає нас уявляти можливості проєктування майбутнього, в якому життєві цикли природи стають органічною частиною побудованого антропогенного середовища.
Перформанс починається з відновлення чинампи, починаючи з chapín, маленького кубика багна, багатого на поживні речовини, що містить насіння. Чинампи розташовані паралельно, нагадуючи береги водойм Сочімілько і дозволяючи глядачам пройти по простору, як вода між каналами.
У центрі сцени — жива чінампа з додаванням виноградної лози — старовинна агролісова система, що практикується у Венето. Інша інсталяція символічно плаває в лагуні Венеції, аналогічно до Театру світу Альдо Россі, рендер якої можна бачити тут вище.
Чилі
Павільйон Чилі запрошує переосмислити поняття інтелекту в інсталяції Reflective Intelligences. Воно більше не розглядається як щось, пов’язане виключно зі світом обчислювальної техніки, а як здатність, що виникає також і під час колективного обговорення. Досвід рефлексії стає центральним: це означає генерувати критичне мислення з різних поглядів, ставлячи себе на місце інших. У Чилі цей підхід втілився у вигляді робочих столів — mesa de trabajo — як просторів для діалогу та обміну думками.
Отже, Inteligencias Reflexivas використовує стіл як кураторський інструмент для дослідження потенціалу архітектури у поєднанні просторової, матеріальної та колективної інтелектуальної діяльності територій з інституційними процесами, які формують прихід штучного інтелекту в Чилі. Цікава ідея дзеркальної проєкції рухливих зображень в супроводі запису численних голосів, записаних під час публічних дебатів. В кінцевому рахунку, інсталяція прагне бути моделлю протесту, сприяючи співпраці між організаціями громадянського суспільства.
Павільйон стає простором для роздумів про включення інтелекту та суб’єктів, які зазвичай виключаються з публічних дискусій, як соціальні, мінеральні та водні ресурси, проєкт переосмислює фундаментальну роль, яку архітектура може відігравати в екологічних суперечках, просуваючи нові форми співіснування зі штучним інтелектом у Чилі та за її межами.
В останні роки Чилі позиціонує себе як ключовий гравець у розвитку штучного інтелекту (ШІ). Завдяки багатству корисних копалин, джерелам відновлюваної енергії та сприятливим економічним і політичним умовам країна прийняла нове бачення технологічного та економічного прогресу. Щоб закріпити цю позицію, Чилі неодноразово використовувала “робочий стіл” як політичний інструмент — у значенні об’єкта, простору та метафори. У своїй фізичній формі стіл виконує роль посередника, полегшуючи взаємодію між органами влади та громадою. @inteligenciasreflexivas
***
Хорватія
Ігрова, іронічна, щира пропозиція Intelligence of Errors,“Розсудливість помилок” визнає, що виявлення власних помилок є фундаментальним для розвитку системи колективного розуму в неідеальних і складних умовах. Безпосередньо виходячи з кураторської теми Intelligens, група авторів досліджує таку собі “скриньку Пандори” хорватського забудованого середовища. Збирає велику низку помилок у контексті будування, просторових проявів планування, управління та культури.
Помилки — це умови, що виникають внаслідок людських дій або бездіяльності і проявляються в побудованому або не побудованому середовищі. Вони можуть бути системними, нетиповими або випадковими, нерозривно пов’язаними з поняттями правильності, точності або автентичності. Помилки, які завжди є відхиленням від норми, часто невидимі або навмисно приховані. У сучасному контексті кризи, кліматичні зміни та нерівність не розглядаються як остаточні провали, а як помилки, з якими можна боротися. А ще, уникаючи трактування помилок як проблем, які потрібно виправляти, виставка пропонує інший підхід — такий, що залишається з помилкою і працює з нею. Його основна функція: пропонувати інший погляд на недоліки, збої, потрясіння і дисбаланси, властиві конкретному просторовому контексту або системі.
Уявний Institute of Errors, Інститут помилок, презентований тут, замислений як місце, де просторові недосконалості та проблеми не просто приймаються, а й активно розшукуються, стаючи сировиною для нового, нерозказаного майбутнього.
Отже, помилки відіграють ключову роль у проєктуванні інтелектуальних систем для вирішення проблем та соціального засвоєння. Здатність виявляти та виправляти помилки відрізняє системи, здатні навчатися та адаптуватися, від тих, які цього не можуть.
Виходячи з хорватської колекції помилок, в основі проєкту лежить теза, що кожна місцевість, незалежно від її меж, містить як власні специфічні помилки, так і ті, що, незважаючи на відмінності, повторюються в різних контекстах. Відповідно, Intelligence of Errors — це запрошення для всіх долучитися до обговорення ідей щодо нових конфігурацій помилок, їхнього потенціалу для колективного використання та створення нових (нескінченних) варіантів цього проєкту.
***
Латвія
Архітектура — це з давніх часів ще і про оборону, варто згадати стародавні міста-фортеці, оточені валами і кріпосними стінами. Про цю її початкову функцію нагадали у павільйоні Латвії.
Що означає жити на зовнішньому кордоні НАТО в період геополітичного конфлікту? Звісно, у нас в Україні питання стоїть зовсім інакше. Проте спробувати зрозуміти, як сприймають актуальну ситуацію наші найближчі партнери і друзі, було цікаво. У проєкті Landscape of Defence виставка аналізує національну військову оборону Латвії з точки зору мешканців прикордонних територій. Куратори хотіли пролити світло на специфічні обставини географічного положення країни, через які її мешканці живуть під постійною загрозою військової агресії. Метою виставки є запропонувати міжнародній архітектурній дискусії дослідження взаємозв’язку між військовою обороною та просторовими умовами в латвійському контексті.
Автори запрошують не тільки архітекторів, а й політиків та фахівців з військової оборони взяти участь в обговоренні якостей простору, заохочуючи їх оцінити фізичний вплив оборонних стратегій на територію та емоційний вплив на мешканців.
У відповідь на війну в Україні та останні геополітичні події Латвія посилює свої фізичні кордони, щоб запобігти масштабній наземній навалі. З цією метою вздовж усього східного кордону країни готові до розгортання в будь-який момент різні елементи оборони, кожен з яких має конкретне місце розташування та функцію в цілісній системі. Це огорожі, протитанкові шипи, бетонні “зуби дракона” та протитанкові рови.
Ігрова форма цієї “архітектури оборони” з яскраво жовтими елементами, яку обрали куратори, тільки додає серйозності обраній темі.
***
Узбекистан
Відносно нещодавно долучившись до участі в Бієнале Венеції, Узбекистан щоразу приємно дивує своїми проєктами. Цього разу Matter of Radiance. “Питання про сяйво” в серії логічно пов’язаних інсталяцій розповідає історію, що тягнеться з далеких 80-х років. В центрі модерністська споруда — Науковий інститут Геліокомплекс “Сонце”, побудований в 1987 році поблизу Ташкента.
Комплекс є однією з двох унікальних у світі споруд, оснащених великою сонячною піччю для дослідження поведінки матеріалів за екстремальних температур. Спочатку задумана для космічних та військових досліджень, ця піч може надзвичайно швидко досягати температур, близьких до 3000 градусів Цельсія (пів температури Сонця). Типовий випадок конкуренції, спричиненої Холодною війною, піч була розроблена після будівництва аналогічної споруди в Одейо, Франція, в 1969 році. Місце поблизу Ташкента, столиці Узбекистану, було обрано через сприятливі кліматичні та геологічні умови. Це був один з останніх великих радянських наукових проєктів, завершених перед розпадом СРСР.
Колись утопічна обіцянка “світлого майбутнього”, комплекс зараз існує в досить дистопічній реальності, де майбутнє систематично відкладається. Виставка відтворює подвійний наратив про піч: сталий і несталий, модерністський та архаїчний, дидактичний і таємний, святковий та утилітарний, специфічний і типовий. Зависла в часі та просторі, ця архітектура тим не менш випромінює свою утопічну ауру.
Задумана в гігантських масштабах багатьох радянських інфраструктурних проєктів, піч є надто великою для будь-якої реальності сучасного Узбекистану. Проте замість того, щоб оголосити надмірність комплексу недоліком, павільйон досліджує потенціал цієї розбіжності, її значення та актуальність для сучасної науки та інших галузей.
Чергуючи картини в стилі соцреалізму, проєкції радянських лозунгів і фрагменти гігантських скляних світильників зі справжніми чи реконструйованими елементами печі та архітектурними макетами, ставиться питання, як ці досягнення минулих часів можуть допомогти дати відповіді щодо нагальних проблем сучасності? Такий підхід дозволив би переосмислити архітектурний комплекс поза межами першого консервативного враження та вписати його в сучасний контекст в рамках різноманітних наукових і культурних програм.
***
Бахрейн (Королівство Бахрейн)
З проєктом Heatwave Бахрейн отримав свого першого Золотого Льва за найкращий національний павільйон. Він представлений як макет архітектурного концепту в масштабі 1:1 — повномасштабний прототип, що втілює принципи екологічної адаптації. Як дослідження взаємозв’язку між традиційними бахрейнськими техніками охолодження та сучасними матеріалами. Представлений проєкт дозволяє ефективно та заощадливо вирішувати проблеми екстремальної спеки в міських середовищах. Відвідувачі бієнале в жаркі літні дні могли самі в цьому впевнитися. Власне це не просто символічна інсталяція, а простір, придатний для реплікації, де перетинаються теплові, атмосферні та соціальні виміри.
Процес охолодження базується на безперервному циклі циркуляції повітря. Тепле зовнішнє повітря всмоктується з периметра підлоги павільйону і направляється всередину системи підземних труб. Проходячи через U-подібний канал, повітря поступово віддає тепло ґрунту, який підтримує температуру нижче, ніж температура атмосфери. На глибині 1-2 метри ґрунт влітку нагрівається до температури близько 35 °C, а на глибині понад 15 метрів стабілізується на середньорічній температурі 27 °C. В кінці шляху повітря значно охолоджується, створюючи комфортний мікроклімат з мінімальним споживанням енергії.
Виставка переосмислює техніки пасивного охолодження, такі як вітрові вежі та пристрої для затінення, та інтегрує в них передові інженерні рішення. Концепція павільйону базується на адаптованих публічних просторах, які пом’якшують наслідки екстремальної спеки, одночасно сприяючи соціальній взаємодії та стійкості громади, з особливим акцентом на умовах будівельних майданчиків, де люди працюють на відкритих ділянках.
Heatwave пропонує модульні ідеї для архітектури, яка поважає культурну ідентичність, одночасно вирішуючи нагальні проблеми зміни клімату.
***
Ми дали лише невеличку замальовку з Архітектурної бієнале. За нагоди варто відвідати її (до 23 листопада), а можливо і не раз, як радить її куратор Карло Ратті. В одному з попередніх оглядів ми порівняли її з Ноєвим ковчегом, який покликаний врятувати людство, пропонуючи дієві та передові інструменти з самих різних областей знань, так чи інакше пов’язаних з архітектурою.
«Зрештою, Бієнале архітектури 2025 — це більше, ніж виставка: це ланцюгова реакція, експеримент з об’єднання різних голосів і форм інтелекту. Деякі з них будуть лунати голосніше за інші. Проте ми сподіваємося, що ці спільні зусилля дадуть новий поштовх для роздумів над одним із найважливіших викликів нашого часу: адаптацією до зміненого світу».
Carlo Ratti
Використані матеріали, надані організаторами павільйонів, з сайту La Biennale. Фото: ©Anna Kolomiyets, вказано за місцем.
Попередні огляди з Арх бієнале можна знайти в нашому журналі: велике будівництво в Садах Giardini, перша частина з Арсеналу (архітектура навчається у природи), друга частина (архітектура в часи адаптації), третя частина (архітектура і вода, 3D print, за межами Землі).
Сподобалось, поділіться
